在学习、工作、生活中，许多人都写过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编整理的艺术的作文8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
与其他伟人的丰功伟绩相比，毕加索的成就还谈不上惊天动地；与其他伟人的传奇经历不同，毕加索的人生也不够惊心动魄。但是我却觉得这样一个毕加索，才能称之为真正的艺术家。他身上没有我们望尘莫及的东西，他是一个真正有灵有肉的人。他让我觉得他真实、贴近生活。惟其如此，他的成长经历才更有“亲和力”——也许我们都可以成为像他那样的人。
如果说他与普通人有什么不同，那便是他在美术方面的天赋了。但其实每个人身上都有不同的天赋，就看你懂不懂利用了。毕加索是将其天赋好好利用的人。他与许多男孩子一样调皮好动，小时侯不喜欢枯燥的学校生活，就将他的精力放在绘画上。而一般人即便有某一方面的“小聪明”，也仅仅是平时耍一耍，没有执着下去。这样自生自灭下去，最后碌碌无为。在毕加索身上由此可见，一个人之所以能有比一般人更高的成就，就在于他们懂得审视自己，扬长避短，懂得发扬光大自己与众不同的方面，这与众不同的方面，哪怕只是一小点点，这一小点点在一般人身上又常常被忽视。
当然，毕加索也是十分努力的。更可贵的是他具有创造精神。他对自己的画风，不断改造，不断创新。生活这个时代的我们，特别需要这种创造精神。
毕加索的正义也值得人们学习。没有骄人的成绩，没关系，但要有好的品质。而像毕加索这样正义的艺术家更是难能可贵了，他热爱和平，反对战争，痛恨一切不正义的行为，他用他的画布表达他的不满，用他的声音呼吁正义。
画笔一支勾勒出人间百态。这位艺术家选择用绘画的方式在人类的历史长卷上留下属于自己的印记，同时也使人们记住了他。如果你平凡，但请相信，你并不庸俗。，每个人都有可能成为各个领域里的佼佼者，每个人都有可能成为下一个——毕加索。这是我在读毕加索的传记之后的最大感触。
起初，我并不喜欢民间工艺品，总觉得它们太俗气了。可是一件叫《雄狮》的工艺品改变了我的看法。
那是一块用木架镶嵌着的云锦。红色的背景上，有几条代表天空的蓝色条纹；朵朵美丽的云彩颜色丰富极了：绿色、红色、桔色、黄色；左上方那个红色的太阳被一块绿色的云衬着，好像正要升起。
最震撼的就是主图了，那是用金线绣的一只雄狮，昂首看着正上方的熊熊骄阳，右后脚和右前脚一起向前迈，左脚全部直立，仿佛只要太阳升起，它就会一跃而起。这块云锦是爸爸特意送给我的礼物，希望我能像画中的金色雄狮一般，懂得“凡事预则立，不预则废”的道理。
我对这件小小的云锦愈加好奇了，它为什么叫云锦？云锦是怎么做的？在电脑上一番搜索后，我吃了一惊：云锦竟有1500多年的手工织造历史，是从宋代 的彩锦演变而来的。它用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般瑰丽，故称“云锦”。云锦的“锦”字，是“金”字和“帛（bó）”字的组合， 这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。
实际上，云锦最初的确主要用于龙袍、凤衣、官服、宫廷服饰，所以也被古人称作“寸锦寸金”。它是中华民族乃至全世界最珍贵的文化遗产之一。
了解了云锦悠久的历史、复杂的工艺、深刻的文化寓意，我再也不敢轻视民间工艺品了。它们的造型、色彩、纹饰都透着源自生活的灵气，有着强烈地方特色和民族特色。更难得的是，身为艺术品，它们不仅美丽还有巨大的实用价值。
暑假里，我去看了一次书画展，那里的书法作品真可谓是刚劲有力、龙飞凤舞，堪称一绝，让我如痴如醉。我想，假若我能写出一手好字该多好啊。于是，我便决定要学习书法。
书法虽没有音乐那样余音绕梁；虽没有绘画那样让人身临其境；虽没有雕刻那样栩栩如生，但是书法也有着自己独特的魅力，书法可以陶冶情操、锻炼身体、修身养性。每当我看到好的书法作品时，总是让我觉得心旷神怡，浮想联翩。
刚开始学习书法时，我比较用功，写的还不错。可过了一段时间，我觉得写字非常枯燥，一个小小的汉字却要写上几十遍，而且还要不断的改进，有些字甚至写上百遍，我有些退缩了，老师看出了我的心思，从那以后，老师经常给我们讲一些学书法的好处，以及书法的重要性，有时还根据一些字的笔画，放着音乐让我们写。老师说的一句话让我记忆深刻，他说：“书法是人的第二张脸，它会给我们带来自信。我们写字时要把书法和绘画的美感融为一体。”老师的话让我对书法有了新的认识，重新开始了书法训练。我在写字时，也会细细体会每一个字的笔画应该怎样写。比如说写“田”字时，我会想：先把一块“地”的三个边围上篱笆，然后再把这块“地”分成大小差不多的四块小“地”，最后再把剩下的一边围上，这样字也就写好了。看到自己写的“作品”心里也很高兴，特别是受到老师的表扬时，更加充满了信心。我现在越来越喜欢书法这门艺术，书法练习也是其乐无穷的，它是我休闲的最好方式。
现在书法已经成为我生活中的一部分，书法让我的生活更加快乐。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我相信只要我持之以恒的练下去，我的字也会让人赞不绝口的！
精雕细琢，“刻”出精彩“中国汉字，生动形象，传播文明，盖世无双”。在古人所留下的智慧结晶——汉字中，我最喜欢圆润苍劲的篆书。而我的拿手好戏是悠久、深邃，独具美感的艺术——篆刻。
相比其他艺术来说，篆刻是比较枯燥乏味的，但我却认为十分有趣，甚至是觉得津津有味。先用小毛笔在石头上写出工整的篆体，然后用刀仔细推敲、反复修改，直到线条一致、圆润有力，方可用印泥盖印。所以一方印中，既要有豪壮飘逸的书法功底，又要有优美悦目的绘画构图，还要有刀法生动的雕刻神韵，并且兼得熟练稳重的印章之法。任何一处有差错，都会“失之毫厘 差以千里”，真是“方寸之间，气象万千”呀！
我沉浸在墨水幽香，奏刀刻石的快感中，一刀一刻，从刚开始的手忙脚乱到得心应手。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过努力，我的篆刻水平快速上升，从开始的刻两个字、四个字到七个字再到九个字。不仅刻白文印,还刻朱文印，甚至朱白文混合印。多次代表学校参加市艺术节比赛，屡次获奖。
再厉害的“拿手好戏”，如果不细心，也会出现“失误”的情况。那一次，老师布置给我的是朱白混合的“端阳”。一看又是一方高难度的印章，我的心又隐隐紧张。可刻着刻着，刀声淡化了我的心情，线放松了我的神经，在一刀一刀的连接中，我眼中浮现出了这样一个场景：端午节家人团圆、棕香飘飘，河上有龙舟队，地上有彩旗扬，好一派和谐景象。就这么一刀一刀刻完了，我看着印章不禁自豪无比：排字整齐，字体端正，不失为一方好印章。我下意识地看着“范本”，顿觉五雷轰顶，我居然不慎把朱白文刻成满白了！就在我紧张之时，背后一双手拍了拍我，原来是老师，看来他一直在观察我。老师冲我笑了笑，说：“你这方章刻得有力、平正，但是——”老师换上一副严肃的表情，“你还不够静心、细心，学篆刻要大处着眼，了解最基本的要求，就像写文章，内容写得再好，如果与题目不符，也是功亏一篑的；还要从小处着手，精雕细琢，时刻注意线条的疏密统一。”说完便走了，一语惊醒梦中人，我这才领悟到自己心态上和刀法上的不足，也明白到老师让我们练篆书、背古文、修静心的良苦用心，这是让我刻骨铭心的。
一刀一印，方乃篆印大法；精雕细琢，方能“刻”出精彩。篆刻不仅陶冶情操，也让我体会到古人的智慧，它更是教会了我成长，见证了我的成长。
一、20xx全国卷2(贵州、云南、新疆、宁夏、甘肃、内蒙省)高考作文题
目前中国的人读书的人越来越少。99年60%，01年52%。造成这个原因是多方面的。实质的人为什么不读书？中年人说没时间青年人说不习惯。还有的人说买不起书相反网上阅读的人越来越多。99年是3。7%，03年18。3%。
全面了解材料原则一个侧面和一个角度，自己确定题目和问题，字数800字
二、满分作文
创新的艺术
一片带刺的叶子划破了他的手，以外的是鲁班的锯诞生了；一个熟透的苹果掉到了地上，不久后牛顿的万有引力定律问世了；整天的玩弄纸牌，令人诧异的是门捷列夫的元素周期表与大家见面了。一个人类精灵“思想标新、形成立异”，这到底蕴涵着什么艺术呢？
一双善于发现的眼睛给他们披上了智慧的外衣，一个时刻准备着的大脑让他们抓住了机遇。个性使世界奥妙无穷，韧性使未来前途笃定，悟性是人类理性闪光。三性的艺术——创新的艺术。
翠竹秀丽，青松壮美，杨柳潇洒，自然赋予它们各异的风情。于人，大地赋予了个性。带有锋芒的思想，带有风格的艺术，带有创造的生活，一份个性让你超脱万物。
一只猫随着阳光的转移而不停的变换睡觉的场地，这一切看起来是那样的司空见惯，却唤起了斐塞司博士的好奇心。一份好奇心让他继续钻研，一个独特的思维让他成为“日光治疗”的奠基人；一个老者将唯一能够移山的办法概括为：山不过来，我就过去。一种反向思维让问题迎刃而解。
独特的思维，独特的发现，独特的发明，独特的创造。充满个性的鸟儿在蓝天自由飞翔；饱含个性的游轮在大海扬帆。个性的艺术创新的艺术。
孔子说：“士不可以弘毅，任重而道远。”人处逆境，百炼成钢。一份坚韧会使你在创造的道路上越走越远。
瑞典化学家诺贝尔，在进行最后一次火药制作实验时，火药爆炸了。他从爆炸的火与硝烟中跑出来，全身多处都流着鲜血，他却高兴的大呼：“我成功了。”
也许创新就需要义无返顾，就需要一份激情，一份韧性。法国作家辛涅科尔曾说：“对于宇宙，我微不足道，可是对于自己，我就是一切。”激情，自信，韧性，让我们在创新的大道上尽情奔跑。韧性的艺术创新的艺术。
只有深邃的思想才是永恒的真理。没有学习苏联的“城市论”，井冈山上燃起了星星之火，农村包围城市的思想让星星之火逐渐有了燎原之势；不费一兵一卒，诸葛亮就从曹操那里“借”来了万千利箭。不能不说他们的思想带有悟性的光芒，带有创新的色彩。
一位培养过数位院士的中学老教师曾这样说：“这个世界既不是有钱人的世界，也不是有权人的世界，它是有心人的世界。多一份悟性，多一点有心人的思维，多一种创造的能力。悟性是艺术创新的艺术。
阅卷名师点评：
文章开篇引出论点，展现自己的思维。作者以人性、韧性、创新为三个基本点来展示创新应该具备的素质，创新过程的艺术。通过三个方面的具体论述，始终围绕个性、韧性悟性的艺术即创新的艺术为主线，思路明确，条理清晰，观点鲜明。
本文的一大特色就是引用了众多人的名言例子，包括孔子，诺贝尔等。又引用了众多有哲理的话，并将它们与文章的论点结合起来，事例充实的论据丰富了文章的内容，增强了文章的表现力和感染力，让文章更有可读性。
文章对于个性、韧性、悟性的论述给人以启发性，使文章表现更加深刻，但由于存在语言拿捏方面的欠缺，使文章不够精彩。
写本文，我觉得在掌握议论文的一般格式的同时，更重要的是写的要深刻，要有说服力。
平时写议论文，要注意对人物语言、事例的表达，要使语言事例的表达适合文章论点的要求。
在平时的积累中，不仅是要了解人物和事件，更要把握它们的特点，要平时反复揣摩这些事例与人物，使一个人物或事例可以有多方面的表现。平时要多积累人物、事例、名言等，这对议论文写作是十分重要的。
剪纸是中国的非物质文化遗产，是最流行、最传统的民间装饰工艺品。
关于剪纸，有很悠久的历史。在汉代，古人发明了造纸术，可早在春秋战国时期就了类似剪纸的工艺并流传了起来，那是人们通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品；到了汉代，人们就用纸剪出简单的花纹，到了唐代，剪纸有了很大发展，当时剪纸艺术水平已相当高超，到了宋代，剪纸艺术越发普及，开始有了以此为职业的人。
数千年间，剪纸艺术的文化底蕴没有因为岁月的变迁而变淡，反而越发的浓郁。这不由得让我对这平常的不能再平常的剪纸产生了敬畏之心，让我对这个原本认为无聊透顶的东西产生了兴趣。
一次作文课上，我们就在老师的指导下做起了剪纸。在看到教程后，我心想，这也太简单了！不就是画上再剪下来吗？对我来说，Soeasy！我抄起笔，折好彩纸就开始画起来。可没想到第一步就遇到了困难，那小狗老是画的不满意，不是脚长了就是纸不够长了，每一次都画成一个“四不像”。我气的扔下笔就不干了！心想：“哼！真无聊！不就是个破剪纸吗？有什么好玩儿的！”我无聊的向四周看看：同桌画的和我的差不多，可她还在不屈不挠地修改着；后桌抓耳挠腮，可他也没有一点放弃的意思；同学们更是忙的'热火朝天的。再想想自己，唉！这点小困难就要放弃了，我不禁羞愧地低下了头。赶紧重新拾起了笔，不厌其烦地画了起来。
终于画好了，就开始剪起来。教室里安静极了，只听见“沙沙沙”的刻纸声，只看见满地散落的纸屑。不知谁一嗓子划破了这份宁静：“我剪坏了！谁来帮帮我？”回答他的是一阵“哈哈哈”的大笑声……真是有人欢喜有人愁啊！剪纸做好了，我把它贴在白色托纸上，可就是感觉太普通了点，于是我又在两只小狗之间刻了一个“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美！
看看那博物馆里的剪纸，多么的精美、细致。线条那么流畅优美，这肯定是练了数十年的结果啊！
剪纸——指尖上的艺术！
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
也许你喜欢篮球，也许你喜欢折纸，也许你喜欢种植，但是，我最喜欢“手”的艺术创想。
记得又一次，老师在作文课上讲手的创想。我印象很深刻。上课时，老师先让我们猜了一个谜语：一棵树，不长叶，不开花。大家整齐的回答道：“手!”在生活中，不同的手长在不同的人身上，却大有不同，如果你们善于观察，爱发现，爱思考，我们可以把普普通通的手变成一双神奇的手，变成一双创造的手，我们今天玩“手”的艺术创想。
老师在课堂上画了一只奇怪的老虎。老师在老虎上边画了两只耳朵，四条腿和两只眼睛。我感觉这是世界上最凶猛的大老虎。老师让我们在黑板上画手的艺术创想，我画的是一只小狗和一条小鱼。有的画的是飞机，有的画的是兔子，有的画的是大树，还有的画的是长颈鹿。
我明白了一个道理，只要我们善于思考，勤于发现，就会有很大的收获。
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