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音乐评课稿【优秀】

   来源:学问馆    阅读: 7.55K 次
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音乐评课稿1

这次的区级教研课是由姜老师展示的一年级歌唱教学《法国号》,这是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲,让学生通过看、听、动、唱等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。

音乐评课稿【优秀】

听了姜老师的课,感受到姜老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰,每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程:先是老师带领孩子在音乐中律动,转圆圈进入音乐课堂,营造了良好的学习氛围;课程开始,让孩子敲鼓感受音的强弱,以此引出三拍子强弱弱的节拍,并边打节拍边引出这首三拍子的歌曲《法国号》;然后就进入歌曲的.学习,这首歌曲一共四句,老师用一三句音是相同的,二四句不同,来进行对比的教学,孩子们很快就学会了歌曲;接着进入音乐游戏环节,姜老师一共设计了两个游戏。第一个是歌词接龙,在纸条上把歌词分四句,让四组孩子分别演唱,在听到相应的音乐时就唱出对应的那一句,这个环节也加强了对歌曲的练习;第二个是拍节奏的游戏,老师带来了沙锤、铃鼓、手鼓等打击乐,让孩子们敲出强弱弱的节奏,其余的孩子在小凳子上敲,孩子们积极地想办法,在平时天天坐着的小凳子上也敲出了好听的节奏,并为歌曲伴奏,这正符合了在生活中感受音乐的理念;最后一个环节是歌曲创编,老师用自己小手鼓咚咚咚的示范引出这个活动,让孩子根据生活中的声音来创编歌曲,孩子们有的唱小猫,有的唱小狗,大家都乐意参加创编活动。最后在《法国号》的音乐下,孩子们愉快地走出教室,结束活动。

整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐,这也是音乐课堂带来的魅力所在。

这节课仍然有一些值得思考的地方,首先,姜老师由于身体原因,嗓子受伤,不能很好的范唱,这样的情况可以采取用录音来代替范唱,让孩子能体会到歌曲带给大家的感情;在学习歌曲的时候,这首歌曲本来就很简单,可以不用把每一句进行分句教,并进行说明,强调某一句较难,破坏了歌曲的整体性;在游戏环节,歌词接龙时孩子没弄清哪里该自己那组唱,老师弹琴是所有孩子都是在进行齐唱,乐器打节拍的时候,打击乐的运用也比较少,可以让孩子自己探索,怎样用这些乐器打出强弱弱的节奏。

这些都是我粗浅的看法,姜老师活泼亲切的教态,以及轻松愉快的课堂氛围,都是我要去学习的,一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段,姜老师的这种音乐素养,正是她在教学时的优点。

音乐评课稿2

各位评委老师:

你们好!今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。

我说课的内容分为四个部分:说教材;说教法;说学法;说教学过程。

一、说教材:《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的'旋律优美而流畅,歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式,8、3拍子,由两个乐段构成。

船歌:这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子,八六拍子,给人以摇晃感觉,其情绪特点色彩是开朗奔放的,热情洋溢的。

教学目标:根据新课标的要求结合学生的实际能力,从三维目标出发,我确定了本节课的教学目标是:

(1)让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

(2)能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》,背唱其中一段歌

(3)能够感受,体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格,分辨男高音的音色特点。

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音乐评课稿3

听完窦雅鲲老师的《晚钟》一课后,感觉一节课内容充实、方法灵活、情境巧妙,使大多数学生都投入到课堂的学习中来,达到了高效课堂的标准。

1、内容:内容紧凑、条理清晰,使学生学习起来兴趣十足。

例:从音阶—分组发声训练—旧课分声部演唱、新课学习、师生互动演唱、口风琴展示,环环相扣,在声音训练和口风琴技能上表现尤为突出。

2、情境:课前准备创设新颖。

例:有律动的进教室,并交替进行表演,英语问好,学生的积极性充分的被调动起来,课程中部当学生稍有松懈,教师组织学生二声部合唱,使学生即将松懈的注意力在一次集中起来。

3、方法:教师采用了学生自主学习、师生互动、提问的学习方法,巩固知识、由浅入深、有效运用了多媒体课件把学生紧紧的吸引在课堂的各环节中。

例:讲到《晚钟》时,播放课件,使学生通过视觉来体会意境,在学生自主唱谱后填词唱,师生共同完成(老师打手势学生演唱)。

在教授新课的过程中,窦老师用提问的方式,一点点贴近主题。

例:想让学生用歌声表达出情感的时候

师问:衬词都是什么呢?

生答:Hm、当。

师问:当、当、当……像什么呢?

生答:像钟,很沉,仿佛教堂深处传来的钟声一样,很美。通过这样的问话,学生头脑中会出现一幅教堂深处钟声四起的美丽画面,在歌唱的时候自然会流露出来。

学生在声音的表现上和口风琴的演奏上达到这样一种状态,可见窦老师在教学中是成功的。

学习了金玲老师讲的《小乌鸦爱妈妈》一课,感觉金老师在教学过程中情感表达的比较细腻,在教师的引导下不仅使学生学会了歌曲,并且通过歌曲中叙述的小故事,让学生懂得了道理。

1、情境:提问式设置,巧设情境。

例:师:老师带来了一个可爱的小姑娘,大家想不想认识她呀?

生:想。

师:我们一起去她家做客好不好啊?

生:好。通过这种问话的方式使学生的注意力集中起来,跟随老师一起进入课程的`学习。

2、内容:内容有教育意义,富有情感、生动活泼。

例:师问:小乌鸦的妈妈老了,小乌鸦跑到哪去了呢?

生答:给妈妈捉虫子去了。

师问:同学们能不能像小乌鸦一样,帮助妈妈做一些力所能及的事情呢?

生答:能。

3、方法:采用教唱和自主学习的方法使学生既学会了歌曲又提高了他们的音乐素养。

例:循序渐进、形象的学节奏。

背书包的小学生(卡片)××小兔子5454小乌龟×—

走走蹦蹦跳跳爬

动静结合:前半节课学生都坐着演唱,后节课通过加打击乐器,使学生动起来,课堂气氛达到了高潮

最后通过“乌鸦反哺”这个故事使学生明白我们要像《小乌鸦爱妈妈》一样去爱自己的妈妈。金玲的《小乌鸦爱妈妈》是成功的一课。

音乐评课稿4

崔老师的这节音乐课,是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》,在这节课中,学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱,了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点,感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景,同时也了解蒙古民歌,可爱蒙古民歌,热爱民族文化。

教学中,崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》,一边播放音乐让学生齐声演唱,由于《银杯》是一首蒙古宴歌,再国上老师播放的蒙古风情图片,所以这个开篇,一下子就吸引了学生的`注意力,引发他们了解蒙古族音乐的欲望,激发他们的学习兴趣,从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”,介绍了《银杯》属于一首“短调”,通过聆听、比较,体验等方式,学习歌曲《鸿雁》,着重让学生了解和学习了“长调”。最后,通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴,对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育,便课堂教学得到了升华。

欣赏完崔老师的这堂课,我从中发现以下几个亮点:

首先,崔老师教学基本功扎实,教材处理把握全面到位,她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等,使学生对音乐的形式有了形象的了解;然后,又指导学生进行音乐鉴赏实践,使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”,也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美,从而实现了对本课重难点内容的教学。

其次,崔老师充分意识到了学生的主体地位。教学活动中,她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系,努力创设充满美感的课堂环境,追求以美感人,以美育人的效果。

最后,崔老师整堂课中,无论是组织教学的语言,还是与学生的互动,她都非常注重音乐语言的规范性,例如,关于长短调音乐的介绍或总结,用语简洁准确。

当然,我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上,我个人觉得还应该更加充分地展开,比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调,加强学生对长调这种音乐体裁的理解;其次,我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进,比如,在她的课堂上多表扬和鼓励学生,激发学生的发言积极性。

总得来说,崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。

音乐评课稿5

聆听世界各地民族民间音乐,了解世界各地民族民间音乐的风格特征,是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例,在初中音乐教材中,有“世界民族之声”系列单元,如,八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》,八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》,九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》;高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》,教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织,高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多,内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例,该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验,还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。

思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施,除了体现教学的内容有差别之外,在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面,都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐,教学目标的定位,应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣,让学生乐于聆听与体验,能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题,并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学,在教学上应突显如下特点:

一是选材要“精”。

“世界民族民间音乐”所涉及的地域太广,内容太多,受初中音乐教学时间的限制,只能以“撷英”的方式,选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验,了解其最需了解的相关音乐文化。如,黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中,选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐,即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性,日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称,且具有典型的日本音乐的风格特征;《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌;而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂,是印度古典音乐的两个基本因素之一。

二是方式要“新”。

包括组材的方式和教学的方式都要体现新颖、多样,所呈现的资料和所采取的教学方式,要能引起学生兴趣,吸引学生的注意力,激发学生的表现热情。教学中所呈现材料的形式不能仅是民歌与民曲,也不能仅是音响与文字介绍,教学的内容最好能涉及歌、舞、乐多方面艺术表现形式的作品,材料呈现方式也应多种多样,如音响资料、文字资料、图片资料、影视资料或教师与同学的现场表演等等。同时,教学时不能一味的聆听或讲解,要以学生喜欢的方式学习,可采取体验和表现相结合,讲解与探讨相结合等方式展开教学。聆听音乐时要关注对音乐风格的体验与探讨;演唱经典民歌或音乐主题,让学生熟悉记忆经典的民族民间音乐旋律,既是很好的参与表现方式,也是该内容学习需达成的主要目标之一。在黄老师的教学设计中,教学内容涉及了歌、舞、乐三种艺术表现形式,在教学中也注意了学生的参与表现,如,重点学习演唱了《樱花》,哼唱了《五木摇篮》曲的主题旋律,以伴唱和伴奏的形式参与表现了《星星索》,还体验了印度舞的动作特点,黄老师的教学较好地体现了初中学段的教学特点,

三是容量要“丰”。

世界民族民间音乐内容的学习,初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么,记忆一些具有符号意义的民歌与民曲,而在高中学段相关内容的教学中,除了让学生更多地“知道”一些什么,还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”,思考其音乐风格的形成,探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”,而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此,在初中学段的教学中,尽可能增加单位课时的教学信息量,让学生能更多的了解世界民族民间音乐,扩大学生的.音乐视野。所以,在一课时学习和了解3—4个国家的最具代表性的民族民间音乐,应该是比较合适的教学容量。

黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课,应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的特点,也应该能达到较好的教学效果。另外,教学设计中还有几个小问题,提出来与黄老师探讨。

一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境,教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国,如,“请同学们作好准备,飞机起飞了——”,“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟,确实能将学生带入情境,也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容,学习的内容即有对音乐的感性体验,还需对音乐文化有理性的认知,再采用创设情境教学的方式,难以将学生带入情境,在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。

二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时,黄教师谈到了日本音乐的三个种类,且强调《樱花》为宫庭雅乐,还探讨了日本流行音乐的风格特点,教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分,只简要介绍了甘美兰音乐,没有提供音乐或视频的欣赏,这种方式比较“文化”而不够“音乐”。

三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题,即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述:导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。

借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考,供老师们交流探讨,在此也感谢黄老师提供的课例。

音乐评课稿6

我听了张老师的《音乐之都维也纳》,觉得有许多地方上得很好,值得我学习、借鉴。《音乐之都维也纳》是一篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美与向往。

一、教学目标很明确。在导入课文后,张老师让学生齐读第一节,并说说自己读懂了什么。然后让学生快速浏览全文,说一说文章从哪几个方面来说的,这样提纲挈领地抓住了本课的目标,让学生对全文的内容有一个总的印象,然后分别从:古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。

二、关注思维训练与写作方法的指导。在本堂课的教学中,老师注重了对学生进行说话、思维方面的训练,如为了理解“摇篮”一词,设计了以下练习:黄河是()的摇篮。()是()的摇篮。学生通过说话训练,能很好地理解了这个词的含义。对整篇文章的结构教师也比较关注,全文采用总分的结构来写,在2、3、4、5等几小节也是采用总分结构,教师能引导学生认识这种也做方法,知道这样能使文章结构严谨,便于文章内容情节的展开。

三、白板的运用,帮助学生更好地理解课文。由于课文描写的内容对学生来说比较陌生,较难理解,因此,老师通过电教手段,制作了许多图片,帮助学生通过比较直观的画面的欣赏,进而更好地理解课文。如在学习第一节时,老师让学生看图片,欣赏维也纳的风光,说说它是个怎样的地方。

四、关注合作学习。在引导学生理解文章结构时,教师能让学生进行讨论、自主学习,在互相帮助、学习的过程中轻松地理解了文章的.结构。

五、教学评价用语的适时运用,激起了学生的学习欲望。在导入课文时,老师在学生说了维也纳是个优美的地方,且用了许多成语,老师及时评价“你词语宝库里的词语可真多呀!”

建议:

1、学生的朗读做的不到位,整堂课对学生的朗读指导很少,这是一篇很美的文章,教师应该多进行一些朗读训练。

2、学生的说话能力的培养做的不够,个别学生不能够说完整的话。

音乐评课稿7

听了叶老师的《灰姑娘》这节音乐课后,让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议:

一、构思新颖,衔接巧妙、自如。

本课教学环节之间,衔接巧妙,课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本,学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。

二、学生自主创编,其乐无穷。

听了叶协老师的《灰姑娘》这节音乐课后,让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议:

一、构思新颖,衔接巧妙、自如。

本课教学环节之间,衔接巧妙,课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本,学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。

二、学生自主创编,其乐无穷。

一节课是否精彩,除了看教师的.教,还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位,让学生乘着想象的翅膀,自由翱翔于音乐世界。例如:本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”,此时是学生注意力最集中,兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机,多一点自由给学生,分组创编并展示,让学生自主探索,自由发挥,教师只稍加点拨、指导而已。

三、教师基本功扎实。

作为一个音乐教师,音乐基本功是很重要的因素,没有扎实的基本功,就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中,无论是教师的弹,还是教师的唱;无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。

虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方,但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如:教材处理不当,目标过高,分层不明显等等。

音乐评课稿8

肖老师的《音乐能告诉我们什么》一课的虽然选自湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课,但基本跳出教材内容组材,由此也能证明肖老师是很有自己教学思想的一老师。通过教学设计中一些教学环节的设计和与学生的对话,也体现了肖老师教学中的风趣、幽默和很具个性特点的教学艺术风格。在我的想象中,肖老师的教学是潇洒自如的,而学生在肖老师的课堂中既感受了音乐美,表现了音乐的美,探讨了关于音乐的话题,对音乐有了更深一层的体验和解,同时,整个音乐学习的过程又是轻松、愉快的。

再回到肖老师本课的设计探讨。肖老师本课的主要教学目标之一是“了解音乐是什么,领悟音乐艺术的非语义性、非具象性、不确定性的内涵与特征,理解音乐不能明确告诉我们什么。”肖老师设定的教学目标,也与湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课《音乐能告诉我们什么》编者所设定的教学目标是一致的。但综观肖老师的教学设计,虽然教学是按照这几个问题层次展开的,但在教学过程中并没有强调对这些问题的探讨,或在组织材料、欣赏引导时,没有紧紧围绕这些问题展开。

“什么是音乐”问题的探讨。肖老师借用了《辞海》中的定义:音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。这个定义对于高中学生来说,过于抽象,对学生理解“什么是音乐”帮助不会太大。而肖老师自己给音乐下的定义“我觉得音乐是一种流动的生活音响(旋律、节奏、和声等)”,也让人感觉概念较模糊,何为“流动”,生活音响又包括哪些?都不太好说清楚。我曾看过日本著名音乐教育家高萩保治的一本书,里面他提出了许多专家对“什么是音乐”各自的理解,他自己也提出了自己的理解,如,音乐是按时间组织起来的音响和沉默;是音乐就是通过人组织起来的音响,等等。建议肖老师在教学中能参考一些相关方面的资料,在分析专家们对“什么是音乐”不同的理解的过程中,让学生较全面地了解“什么是音乐”,以及“音乐”这个概念的发展与变化。

“音乐能告诉我们什么?”问题探讨。重点欣赏了马迪老师创作并演奏的笛子独奏作品《远韵》。这是一首很优秀的乐曲,确实值得一听。以聆听体验一首乐曲为切入点,再探讨“音乐能告诉我们什么”的话题,也是很好的一种教学方式。且这首乐曲较为典型,也很能说明一些问题。但肖老师的教学指向,好象不在于“音乐能告诉我们什么?”问题的探讨,而重在对乐曲的欣赏与分析(当然,让学生充分体现音乐的美,分析音乐的艺术表现特点,也是欣赏教学必须的),但又在该教学环节的最后,在没有教学铺垫的情况下提出了两个问题让学生思考:你认为音乐有涵义吗?你能用语言把这种涵义说清楚吗?当然也很难有探讨的结论。其实,肖老师选取的乐曲《远韵》是很好说明此问题。教学时,第一遍聆听欣赏时,可以正不给学生任何介绍,让学生聆听音乐,谈谈音乐带给自己的情感体验,问音乐表现的'意境。因没有创作背景的介绍,学生对音乐情绪和意境的理解是多样的。接着,老师再介绍乐曲创作的背景,让学生了解的乐曲各段的小标题:引子茫茫草原、望月思乡、寒风瑟瑟、仰天长啸。在此标题“向导”的指引下,学生再次聆听音乐,感受音乐,再谈自己对音乐的意境的理解,应该又有不同的感受。教师也正好以此切入探讨音乐不确定性的内涵与特征,分析各小标题音乐要素的不同特点,引导学生了解音乐表现的特性。该教学环节是该课的教学重点,在充分聆听与感受音乐的同时,应该融入对音乐表现特点的分析,深入探讨一些话题,引导学生了解音乐表现的特性,才能较好达成该课的教学目标。

“用节奏表现音乐形象”的参与表现环节,建议放到该课的开始,既能活跃课堂气氛,又能很好地导入教学,从感性经验切入,再来探讨较为理性的问题,也更能体现教学的层层深入。另外,针对于“音乐能告诉我们什么”主题的教学,在组材方面还可丰富一些,用很多的材料来探讨关于音乐表现特性的问题,教学效果会更好。

音乐评课稿9

教学基本环节

1、提问:音乐与文学的关系?导入课题。2、学生讲自己喜欢的影视音乐作品并演唱。3、欣赏四大名著的主题曲。《三国演义》主题曲欣赏:从音乐的伴奏、旋律、演唱音色等方面分析歌曲的表现特点,感受歌曲的情感;介绍演唱者杨鸿基;学生说说熟悉的三国人物;进行配乐诗朗诵《赤壁怀古》。欣赏《红楼梦》主题曲《枉凝楣》:师演唱《枉凝楣》;与《三国演义》的'主题曲比较,不同的风格特点;学生舞蹈表现《葬花吟》。欣赏《西游记》场景音乐“猪八戒背媳妇”音乐:学生上表演猪八戒背媳妇;欣赏电视剧“猪八戒背媳妇”的音乐;学生讲讲猪八戒的故事。欣赏《水浒传》的主题曲《好汉歌》:听赏歌曲,设问:音乐有哪里的地方特点?故事发生在哪里;学生唱出自己喜欢的乐句,教师分析音乐特点;随乐演唱《好汉歌》;说说《水浒传》里的人物。4、简要介绍电影音乐。5、小结全课。

简评与探讨:

此节课教学形式较灵活,学生思维活跃,能积极参与表现,课堂的容量大,内容丰富,课堂结构基本合理。但教学材料的利用不充分,没有利用材料说明影视音乐的相关问题,追求课堂教学的愉悦性,但没有体现初中学生学习的特点,在对于影视音乐相关常识了解上涉及不多,没有带给学生对影视音乐理性上的认识,不利于相关审美修养的提高。另外,教学中设计的一些问题和活动,对帮助学生认识影视音乐的作用不太大,如舞蹈表现、配乐诗朗诵、人物表演、讲人物故事等等,反而使主题表现不够集中。

音乐评课稿10

我听了刘老师上的一节音乐课《彩云追月》,十分精彩。刘老师对整个课堂的把握,对音乐本质的充分挖掘,以及和学生的密切配合都让人感受到刘老师扎实的音乐基本功和较高的教学机智。

这节课有三个地方的处理尤其让我感到新颖独到,有示范启示意义。

1、导入部分情感的激发、情绪的调动充分合理。

《彩云追月》是以越剧音乐为素材,作曲家任光于1935年创作的民族管弦乐曲。乐曲旋律优美,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人情景。怎样让全体学生很快溶入乐曲的意境,积极主动地参与到欣赏活动中?刘老师很用心地选择了一幅“夜晚海边望月”图,配着淡淡的《彩云追月》音乐,问:“你们看到了什么?”这种意境营造的相当好。点出“月亮”之后再问:“有没有有关“月亮”的诗词、歌曲?”这时学生参与的积极性很高,为后面“带着问题欣赏音乐”,真正走进民族管弦乐曲《彩云追月》做了很好的情感铺垫。

2、层层深入,不着痕迹,解决“切分节奏”难点巧妙。

根据任光的《彩云追月》填词创作的歌曲,宁静、深情,表达了作者对远在台湾亲人的思念。歌曲中多次运用了切分音以及波音、倚音,使得曲调委婉细腻,风格独特。但是大量的切分节奏学生不易掌握,如果生硬地练习和讲解极易破坏课堂营造出的宁静、深情的氛围。刘老师将歌曲创作背景介绍之后点题——彩云追月,就是用切分节奏读出来的,很是简洁、自然,学生也自然地用这一节奏读歌名,了解了“切分节奏”。接着陈老师将歌曲主要的两个乐句单独列出:“616535”和“353215”,用歌名来唱,读好歌名和唱好歌名,实际上就是基本解决好了这首歌曲的.难点。之后的老师范唱、感受歌曲情绪、分析数数几个切分节奏、配乐朗诵歌词等每个环节,刘老师都很注意倾听,及时发现问题并有效地解决问题。正因为此,这些借班上课的孩子最后都能深情地准确唱出歌曲。

3、拓展环节抓住学生心理,用流行音乐表现形式新颖、和本节课结合恰当。

这节课是五年级的音乐课,高年级孩子已开始喜欢追逐“流行”,大多有自己崇拜的偶像,特别是影视歌唱明星。这节课的拓展陈老师精心选择了李宇春的独唱《彩云追月》和黑鸭子合唱组的《彩云追月》,注入了学生喜爱的流行元素,并让学生感受、实践用流行音乐的表现形式在课堂展现这节课学唱的歌曲,这一做法实际是一种实践创造,同时也将课堂气氛推上高潮。而在这种愉快、喜爱的情绪下进行的实践、创造,让学生自然而然体验出“许多流行音乐的主要元素来源于像这样的一些名曲”,“同样素材的音乐,不同的表现手法会产生不同的内心体验”。

这节音乐课还有不少给人以启示的好的地方,也有一些如果换种方式会不会更好的值得商榷的地方,但是像刘老师这样的一节课,总是会给上课的老师、听课的老师、参与的学生不少满足。正如乐曲中表现的、课堂中体现的和我们听课老师体验到的“皎洁明月动,彩云紧相随”。

音乐评课稿11

《音乐之都维也纳》这篇课文是一篇散文,它以优美简洁的文字,清晰明快的结构,紧紧抓住学生的心,使学生们感受到文本语言所带来的文质兼美的享受和熏陶,仿佛身临其境,沉浸在维也纳浓厚的音乐氛围之中。

xx老师的教学也如同散文一般——清新明丽,简洁凝练,情真意切。清新明丽是我见到xx老师的第一感觉,一束又黑又粗的马尾辫自然地搭在左肩,优雅的微笑,甜美的声音,深深地吸引了在场的每一位;简洁凝练是xx老师的课堂语言的特点,质朴无华,自然流畅的过渡语和提示语,寥寥数语就描绘出生动的形象,勾勒出动人的场景,带给学生深远的语言表达的想象空间。情真意切是师生互动表达中的思想的传达,教师的配乐朗诵入情入境,学生在朗读文章时已加入了自己的理解,时而优雅轻扬,时而慷慨激昂。

本次课堂教学研讨活动的主题是“以表达为价值取向的阅读教学研究”。初看主题,并没有完全理解其含义,观xx老师的课也只能浮于表面,不能深究。课后,我通过查找资料,了解到“价值取向,指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。”看过这一解释,我才真切地体会出“表达”,“学生的表达”在语文阅读教学中的地位和价值,它是教学的本源和真谛。如果教师能在有限的35分钟的时间里,找准训练点,找到“空白点”,让学生适时适处地进行各种形式的表达,这将会大大提高课堂效率,提升语文课堂的有效性,进而提高学生的语言素养。

xx老师的这节阅读教学课,就很好地诠释了“表达”要如何在语文阅读教学中淋漓尽致地训练。纵观全课,xx老师的表达设计比比皆是,并且类型众多。

第一,词语表达两处。其一,在欣赏过维也纳的`秀美风光后,积累描绘美景的词语;第二,看到那震撼人心的“世界歌剧中心——金色大厅”时,你想用什么词来形容你眼前这一伟大建筑?这两处都是有视觉形象的有感而发,而且是对头脑中所识记词汇的直接提取,是一种初级的表达形式。

第二,语段表达两处。首先,是在学习第三小节时,xx老师引导学生体会本小节有着“围绕中心句写具体”的写作特点。于是,学生就仿照这一方法,写写自己心目中一座极具特点的城市。xx老师先以松江新城为例出示“下水文”,再引导学生用上段落中的句型、关联词——“()是一座()的城市。在这儿,到处(),到处()。为了(),也()。就连(),也()。”这是一个书面形式的语段表达,可以算是本课诸多语言表达训练中的一个重点和难点。然而,在课堂中,我丝毫没有感受到学生们的畏惧和困难。这主要得益于xx老师认清了学生们的最近发展区,为他们铺设了一系列阶梯式的“脚手架”——课文写作的特点,“下水文”,句型等,学生们跳一跳就拿到了想要的桃子。不仅如此,学生们的思路还相当开阔,有的写到了“水上城市”威尼斯,有的写到了以园林闻名于世的苏州,还有的写到了山水甲天下的桂林,喜欢吃辣的重庆等等,妙语连珠,精彩纷呈。其次,是让学生想象一下,除了文章中提到的,从哪些地方还能看出“维也纳几乎一天也离不开音乐”,并提示要按照一定的层次写,这与上面提到的练笔有异曲同工之妙。

最后,就要提到最为普通,但又是十分重要的朗读表达了。很多老师一定在想,朗读?这也能算是表达吗?以我个人之见,朗读是非常重要的表达形式,从某种意义上说,它比前面提到的“词语表达”“语段表达”更为重要。朗读是“把文字转化为有声语言的一种创造性活动。”它,需要学生在自身固有的知识结构的基础上理解文本,而后,进行加工,再带着强烈的感情把文章清晰响亮地念出来。本堂课,xx老师设计了很多朗读环节,不少地方都能看出她对朗读表达的充分利用。最精彩的是“音乐生活”这一部分,作者为了写出“维也纳几乎一天也离不开音乐”,选取了“漫步时”“夏天的夜晚”“家庭室内演奏”等多个场景,不同的场景,一定有着不同的音乐,不同的心境,不同的表达,于是xx老师就设计引导学生“在不同的场景中读出不同的感受”:先配上优美舒缓的音乐,使学生们静心体会,沉醉其中;然后,寥寥几句的描绘,学生们仿佛步入了那音乐悠扬的场景;学生在文本中寻找着词句,搭建和作者情感相通的桥梁,再通过自身“知识结构”的解读,就有了那创造性的朗读表达,深情,陶醉。这是何其巧妙的设计,如果学生能把握感情基调,读出这每一部分的文字背后所蕴含的情感,这不就恰恰说明,学生已经和作者产生了心灵上的共鸣,甚至是有了自己超出作者的创造性的表达了吗?

“充分关注表达,提高语言素养”是目前上海市小学语文教学特别重视,并为之努力的方向。然而,语文素养的提升不是一蹴而就的,需要学生的日积月累。这就给语文教师提出了更高的要求:在教学中,在课堂上,要持之以恒地关注表达,通过细读文本,充分挖掘合适地语言点,并做好学生语言表达的引导,比如:低年级要说完整,高年级就要有条理,说具体等。xx老师的这堂课就围绕“表达”,给了我们很多启示和思考。

音乐评课稿12

我很荣幸能够成为本次小学音乐优质课竞赛评委组的一名成员。通过这次竞赛活动,我认为,无论是评委还是参赛教师,本次活动都给我们大家提供了一个相互学习、交流和探索的机会,同时也为参赛教师提供了一个展示自我的平台。下面我就本次竞赛活动中有关教师专业知识和技能与大家相互探讨和交流一下。

首先,从小学音乐教学内容和歌唱教学的要求上来看。小学音乐教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三部分。其中唱歌是主要内容,我们参赛教师在本次音乐优质课竞赛中抽到的教学内容都是唱歌这一部分。小学唱歌主要以齐唱为主,到小学中年级可加入二部轮唱和二部合唱。教学过程中,教师应通过范唱使学生感受到歌曲的完整艺术形象,并通过对歌曲的介绍、分析和处理,生动地揭示歌曲的内容、启发学生的形象思维,使他们做到有感情地歌唱。为了提高学生表现歌曲的能力,进行歌唱的技巧训练十分重要。歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发音和清晰的咬字吐字。为了发展学生的听觉能力,培养独立掌握正确的音准和节奏能力,在训练和教唱中,要适当使用乐器,如电钢琴,电子琴等。

其次,我简单说一下本次竞赛活动各位参赛教师在教师专业知识和技能这一方的优势和不足。本次活动听了总共13位教师的课。从总体上来说,老师们在这方面表现都很好,无论是对歌曲的介绍、分析和处理,还是歌曲中涉及到的音乐理论知识以及歌曲演唱技巧的训练等都很到位,而且大部分教师在教学过程中都非常认真仔细。如对歌曲的调式、拍子、节奏、情绪、速度、力度以及对歌曲中涉及到的音乐常识——附点音符、切分节奏、倚音等都能清晰明了的传授给学生。而且我们部分老师在教学中还巧妙的运用学生最感兴趣的游戏,学生爱吃的水果作比喻进行节奏训练,如长征小学的王晓兰老师,用“对暗号,进家门”的游戏让学生练习节奏,向阳小学的王世莲老师用“快吃葡萄香蕉梨”进行节奏训练,既让学生掌握了节奏,又活跃了课堂气氛。再比如乐雅小学的伏晓明老师,育才小学的揚玉萍老师用大雨和小雨不同的雨声作为歌词让学生读节奏,学生按节奏朗读,声音洪亮,学习兴趣浓厚,为学生后边把握歌曲节奏做了很好的准备。当然,也有部分教师由于不是专业音乐教师,在这方面有些欠缺,虽然能对歌曲中涉及到的音乐常识讲解清楚明了,但在给学生范唱范奏时音准和时值把握的不是很准确,如音符上加“顿音”记号时,演唱时应是轻快、短促和欢快的,但有些老师再给学生范唱时唱不出这个特点,但我相信我们的老师都已经尽力了,只是由于没有接受过专业训练,力不从心罢了,不过我相信通过这次竞赛活动以及今天我们的交流与学习,在今后的教学中,你会做得更好。

接下来我就歌唱技巧和乐器伴奏这一方面再和大家学习交流一下。歌唱前首先要调整好学生的姿势、呼吸,还有必要进行简单的发声训练,学唱歌谱或乐谱时,尽量要求学生发音要自然圆润,咬字吐字要清晰。关于这一点,其实我发现好多老师或多或少都做到了一些,但不是很明显,唱歌前都没有进行发声训练,只是在教唱歌曲或歌谱时一带而过。但是也有几位教师做得特别好,如旱平川中心小学的刘晓勤老师,他自身就在这方面做得很好,唱歌时声音是竖起来的,很浑厚,很圆润,而且无论在教唱歌谱还是演唱歌词时,都很注意这一点。还有一部分教师在教唱歌曲时也时刻提醒学生用自己最美的声音去演唱,唱歌时要坐端等。除此之外,教师在范唱时一定要按照歌曲的艺术特点声情并茂的去演唱,只有老师做得好,学生才能做得更好。比如像《茉莉花》这首歌,歌谱中有连音线的音符较多,还有附点音符,带连音线的音符在演唱时要有附点音符的演唱效果,所以教唱时一定要把握好火候,如乐雅小学的賀春琴老师,对带有连音线的音符演唱比较准确,而且教唱歌曲时表情也很丰富,并且要求学生唱出南方民歌的柔美和细腻,唱出茉莉花的美。其实一首歌曲只要我们完全按歌谱来演唱,演唱时注意歌曲的调式、节奏、速度、力度、情绪,并能在演中很好把握这些音乐记号,那么就能很好的表现歌曲的音乐情绪。说到调式,我想再补充一点,在教唱歌曲时,不要随意改变歌曲的调式,因为我们的教材在编排时,大多数歌曲都是按儿童正常发声音区来定调的,如果我们随意改变歌曲的调式,那么这首歌曲的色彩就会大打折扣,在听课的过程中,我发现部分教师都喜欢用自己熟悉的调去演唱或弹奏。说到弹奏,在训练和教唱歌曲时,大多数老师都能使用乐器为歌曲伴奏,而且伴奏时节奏、速度的把握比较准确。但作为一名专业音乐教师,在这里我有一点小小的建议:在教唱歌谱或歌曲时,开始时最好使用右手单旋律,因为这样学生听得更清楚,有助于学生对歌谱音准和节奏的把握,促进内化知识,提高能力。当学生唱会歌曲后进行演唱时,左手可根据实际需要恰当的选择运用分解和弦,八度、跳音及琶音伴奏,这样使歌曲的和声丰富起来,激发学生唱歌的浓厚兴趣和欲望。但伴奏时要根据歌曲的'节奏、速度、力度以及歌曲的音乐情绪来选择伴奏的方式,如《团结就是力量》这首歌,采用八度和跳音,更能彰显进行曲的风格,再比如说《茉莉花》这首歌,比较抒情,表达感情比较细腻,应多用琶音伴奏。

下面我再来说说,对于二声部合唱歌曲在课堂教学中的处理。对于小学生来说,仅一堂课能够学会一首二声部歌曲还是比较困难的。大多数老师在教唱二声部歌曲时,先让学生唱熟第一声部,然后让学生学习第二声部,在合。还有些老师在教唱时,通过视频、音频、教师范唱、学生分组练唱等形式进行,教唱很认真。特别是我们的牛长清老师和刘晓勤老师,更是充满激情,牛老师是我们本次活动中年龄最大的,但他对待教学那种执着、严谨、认真的态度确实令我感动。我想,在这方面,他是我们年轻教师学习的榜样,尽管他的琴技不是太好,但他用右手单旋律给学生一遍又一遍教唱第二声部,那种认真的,严谨的治学态度值得我们学习。一首二声部合唱歌曲,一节课学生肯定不会完全把握,只要我们提到了、努力给学生教唱了,至于没有收到预期的教学效果,不是说我们教师能力有限,而是有些知识的学习本身需要更多的时间去练习和巩固。而且我们音乐新课中对于音乐课教学的最终目的,不再是重视知识的传授,而是看学生是否达到了身心愉悦的目的。

音乐评课稿13

本课的教学是成功的,教学目标与教学方法契合新课标的要求,收到了不错的教学效果。

首先,上课伊始,翁老师没有老套的介绍写作背景,而是在播放《命运交响曲》中使学生获得初步的情感体验,以直接面对文本,避免了先入为主而影响学生独特体现的生成。这体现了新课标关于培养学生创新精神与实践能力的基本方法和要求。

其次,本课引导学生生成体验与感悟的方法是多元的。

其一,文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。翁老师让学生通过对课文的多种方式的读(放声朗读、默读、跳读)生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为,应让学生在主动积极的思维与情感活动中,加深理解与体验,有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作,必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时,教师又很有层次地要求学生:1、圈点勾画,找出自己认为精彩的语句,谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句,从一个小的切入点打开整篇文章,使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容,感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢,更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。翁老师巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比,形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深,由感知入手到写法收束,处处离不开对文本的分析,也符合学生的认知规律。

其二,参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动,让学生参与其中。本堂课,教师设计了“众说纷纭,评点人物”这一环节,让学生从不同的角度(比如佣人、来访者、贝多芬本人等等)评价人物。看似只是评价点的丰富,实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上,学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。

其三,形象性体验。也就是通过创设情境,让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是:通过多媒体,展示图片,播放乐曲,把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合,把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。

最后,翁老师注意到学法的总结。特别是在一段精彩的人物描写的'教学之后,教师适时地总结出人物描写的方法。画龙点睛,在前面一系列的教学铺垫中,这一写作方法的总结也就成了“活水”,给学生的收获也不仅仅是知道了该如何来描写人物的外貌。

另外,提出二点建议,仅供参考。

其一,让体验在交流与交锋中获得提升。课中虽然有些交流,但是面不广,深度也不够,有些学生的发言始终停滞在一个层面上,没有更深刻的认识。这就是说,只谈各自的感受而没有相互的交锋,学生的所得就不会大。教师如果能在学生的发言中抽出一两个有深入挖掘价值的问题作为议题引导学生进一步的思考,这样的过程就会丰富学生的感受了。

其二,应坚持语文与文学的结合。理想的做法应该是把语文和文学看做同心圆,这也正是叶圣陶先生所说的“站在语文学家和文学家的立场上”。本课中,翁老师对语文知识的教学很充实,但是忽略了对文学的指导。本文属于传记文学,那至少通过这篇文章让学生了解传记文学的基本常识和写作特点还是可以做到的。

总之,本堂课是比较成功的课例,具有很大的学习与借鉴价值。笔者见解浅陋,有不当之处还望见谅为盼。

音乐评课稿14

春晓

周三,我们研修班进行了第一次培训。陈青老师的这堂《春晓》,主要是欣赏不同版本的《春晓》,表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习,对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此,我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。

首先,这堂课的亮点是,陈老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中,我便开始为之钦佩。在课中,陈老师又将合唱很好地运用起来,让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天,我也就沉醉了……醒来后,我感觉到自己是多么的逊色。

其次,教态及语言室给学生的第一印象,好的教态给给生以美感,同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围,提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调,不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物,和谐、优美、和饱满。

最后,陈青老师在课堂中弹的.伴奏是清晰,不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求,这也是要一定的技术的。

针对陈老师这么朴实,真实的课堂。我开始了自己的反思:我的课堂从来都是固定的导入,学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像陈青老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像陈老师这样,循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。

总之,像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。

音乐评课稿15

这堂课最突出的就是引导学生生成体验与感悟的方法是多元的:

一、文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。执教者让学生通过对课文的多种方式的读(放声朗读、默读、跳读)生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为,应让学生在主动积极的思维与情感活动中,加深理解与体验,有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作,必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时,教师又很有层次地要求学生:1、圈点勾画,找出自己认为精彩的语句,谈出独特的'感受。这一做法就紧扣住文本语句,从一个小的切入点打开整篇文章,使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容,感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢,更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。执教者巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比,形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深,由感知入手到写法收束,处处离不开对文本的分析,也符合学生的认知规律。

二、参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动,让学生参与其中。本堂课,教师设计了“众说纷纭,评点人物”这一环节,让学生从不同的角度(比如佣人、来访者、贝多芬本人等等)评价人物。看似只是评价点的丰富,实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上,学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。

三、形象性体验。也就是通过创设情境,让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是:通过多媒体,展示图片,播放乐曲,把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合,把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。

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