精选艺术家作文7篇

在日常学习、工作和生活中，大家总少不了接触作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。那么你有了解过作文吗？以下是小编为大家收集的艺术家作文8篇，希望能够帮助到大家。

艺术是多姿多彩的。艺术就像美丽动人的玫瑰花，绽放出夺目的光彩；艺术就像火红火红的太阳，用灼热的光芒来点亮人生。

曾几何时，我在一次观看演出的时候，不知不觉就爱上了舞蹈。我把想法告诉了最疼爱我的妈妈，她却犹豫再三，毕竟学跳舞是件苦差事。但她禁不住我的软磨硬泡，最终答应了我的请求。刚开始练跳舞的时候，觉得特别新鲜，那段时间练的起劲，以致于受了几次伤。

有一天，我正在练习舞蹈，无意间听到了老师们的对话：“小班的杜晗宁身体不好，她的妈妈说学完这个月就不学了，真可惜，她还盼着上台演出呢？”我听了，呆在当场，不知所措。

回到家中，我对妈妈说：“虽然您心疼我，但我已经坚持了这么久，我不想放弃。你再给我一个月时间吧，我们马上就要演出了……”依旧是老办法――软磨硬泡。最终，妈妈终于点了头：“好吧，我会去看你的精彩表演！”

一天又一天过去了，我更加努力了。很快，我渴望以久的那一天终于到来了，我站在舞台上，既紧张又兴奋，随着伴奏的响起，我翩翩起舞，渐入佳境，越跳越有感觉，赢来了台下一阵阵热烈的掌声，也赢得了妈妈那欣赏的目光。

我是小小艺术家，多姿多彩的艺术，点亮了我的人生旅途。

大街上有一群人，他们围成一个圆圈，在看什么？好奇心驱使我拉着爸爸的手，迫不及待地往人群里钻，看看有什么事情发生。哦，原来是一位残疾叔叔在用手指作画！他只有右手，并且只有一根大拇指，他用大拇指艰难地勾住毛笔，四根断掉的手指根部紧贴着笔杆。只见他全神贯注，运笔如行云流水，在一张张洁白的纸上描绘出一幅幅美丽生动的图画，我看得呆了，真是了不起啊！仅凭一根手指，竟然画得比我爸爸还好！那一幅幅栩栩如生的水墨画，仿佛把我带入仙境！我看见他前面有牌，上面介绍他因工伤，失去了一只左手和右手的四根手指，现在以卖画为生。很多围观的叔叔阿姨都抢着买他的画，那个场面真使我感动。当我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的画上时，我惭愧级了，感觉无地自容。

回家的路上，我在想：一个残疾叔叔，都能把画画得那么好，那他平时肯定在画画上面下了很大的功夫，吃了不少的苦，是刻苦的练习才有今天的成果。想想自己，做事总是三分钟热度，我也跟爸爸学画画，但总觉得太难，怕吃苦。和残疾叔叔相比，我真是自愧不如。

通过今天这件事，我感悟到：做什么事，都要有坚持不懈的精神！一份耕耘，一份收获。

他是一个画家，近乎完美的画家，在公园里免费为人们素描已有两年了。他给忧愁的人带走了烦恼，但那些烦恼仿佛又聚集在他身上，他脸上的阴霾越发得重了，他好像一个烦恼回收站，把他人的烦恼回收，给他人快乐，而自己却又那么沉重。

这是“一二。九”小品比赛中的一个场景，一位白血病画家无私的身影深深印在我的心中。他活泼，但眉宇间带着一丝惆怅。他画技高超，却被病魔缠身。

也许是因了中国的古话“善有善报，恶有恶报”吧，小品最后美术学院全体师生为他捐款医治白血病。

虽然这个小品短暂，但是人生的宗旨就在其中。生活，是需要乐观，只有乐观，才可以化努力为动力，才可以冲向成功。

纵观整所有的小品，《宋哲元》这小品带给我的是革命战士的刚毅。它是一炉热气腾腾的铁水，冷却后，是坚硬的钢。

抗日时期，日本人原以为可以一年不到消灭中国人，可是打了8年，却还没打下，只得俯首称臣。这一点是日本人不认识的，在有共同敌人的情况下，中国人的力量不可忽视。

我们的舞台虽小，却束缚不了我们浓浓的爱国情。“一二。九”的表演别开生面，是校园中的一道耀眼的风景。

今年初春的天气还算不错，晴朗的天空时长多过往年，正值出游踏青的时光，孩子们也可能更适宜在这样子的天气里玩耍。一个晴朗的午后，我准备从租住的地点驱车回6公里路程的住所，这样子的情况基本上每个月有四次左右，正好让车子不至于长时间停放在那里而亏电受损。

那辆业已陈旧的车子放置在露天的停车场基本上也有四、五天的时间了，每次上下班都有意地扭头观望一下，看看它是不是还在那里。前几天车身还算干净，近日外表被空气中落下的灰尘均匀覆盖着，现今在零星的雨点冲击下车身成了麻灰点状，似雪豹斑纹，也有点养眼之态。

待我走近车子，眼前的.场景还是让人心情有些低沉，引擎盖正中央偏下的位置被人写了三个幼圆体的字体：“你是猪”，在猪字的前面画上了一个和这三个字一般大小的动漫人头像来，字和画之间配合得简洁明了，不差分豪。三个字与这个图像各占居一个拳头大小的平面，下笔的力度正好不深也不浅，擦不掉也洗不尽之状，如要去掉，只能送到修理厂再次喷漆了。

此时我心中的第一个反应是这个情况怎么形成的？三个字的右上方有一块人工画出的6平方厘米的砚台来，或许是用来沾墨所用，整个布置相当精巧，左前轮的侧面地上丢下了一块明显的红色瓦块棱形物，其与地上其它瓦块不尽相同，边缘两个约模10岁的孩子正在几米开外的地方玩沙子，四周除了几辆临时停放的车辆外没有其余闲游人员。

“小朋友，这车子上面的字是那位写的知道吗？”我小心翼翼地问着。

“这是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”其中一个个头相对矮点、长得非常有精神气的孩子立即站起来说道。

“他姓啥？他家在哪里你知道吗？”

“他姓吕，就是那家，菜地那边白色墙面的第一家。”孩子说着，还抬手指了一下。

顺着这孩子的手指方向，原来那个住户是我租房子的后一幢，那幢人家居住的一层地基正好和我这边楼房的二层一样高。

“下次你们千万不能再划车子了啊，好不好？”我一边说着一边走开了。

“呯，呯！”

走得不到二百米的路程，我又来到了孩子所指的那幢楼低下敲着那户人家的门，没有应声。此时楼道口已经迷漫着一股刺鼻的烟味来，看着二楼一位年过半白的老年妇女正在给煤炉起火，她漫不经心地盯着我，有点不屑的神态。

“你好！请问这户人家是姓吕吗？”

“不姓吕，那他家姓什么啊！”她一边干着活，顺便回了一句。

“他家有小孩子吗？”

“你这人问话问得各像话！那家没有小孩子！”

“哦，不好意思，我的车子停在前面的操场上，听在那里玩的孩子说是被他家孩子划坏了，我只是来问问。”

“星期天，操场就是给孩子们玩的，又不是给你们停车的，他们不在那里玩到哪里玩啊！他们不在家！”

我一脸惊愕，觉得这位老年妇女说得相当的对，那时候自己低声细语地问话的一点点尊严被这些言语击得粉碎，无言以对地离开了，走时还不忘说了声：“谢谢！”

以防扑空，几天后的中午下班回家，我再次敲响了那家门，打开门的是一位中年妇女，或许就是乐乐他妈吧，我于是问道：“你好！这是吕乐乐的家吗？”

“嗯，是的，找他有什么事情吗？”她有点疑惑地看着我。

“前几天我的车停要菜地那边停车场，听在场的小朋友说是吕乐乐在引擎盖上写的几个字，所以今天来问问是不是的？也没有其他意思，只是叫他以后不在再在车子上划了。”

“我家乐乐应该不会划的，他不在家，不好意思啊！”

看见其有点担心的神情我没有再多说什么，顺便说了声：“只是问问，没有事情。”随手带上了门，赶紧离开了。

近些天，每当我走到停车场准备开车之时，原先和我说话的那个小孩子只要还在那里玩耍，他边立即和我说着同样子的那句话：“叔叔，你车子上面的字是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”

看着这个孩子天真的神情和烂漫的口语，此时我的心释然不少，于是不由自主地再次看看引擎盖上面的三个字和人头像，它们也正在审视着我，如同和我说话的样子活了起来。

真的不必再问了，更不必再去打扰，就让它们静静地立在那里，让它们时时注视着我，提醒着我。我也可能因此一不小心成为一个哲人，六安市的未来出现一个伟大的书法家不是没有可能，或许还能出现一个梵高式的人物，也算让没有文采和构思的我为此做出一点点微薄的力量，让我享受余生。

有个艺术家的女儿画了一块石头。这块石头有点像狗头，但仅有8岁的孩子没有太意识到，她只觉得自己的画作很失败，于是丢掉画笔，不想再继续画下去了。艺术家见后拿起画笔，将女儿画的石头顺势画成一个狗头，再在边上画一块写实的石头。艺术家用实际行动告诉孩子：只要想法好，即使画已被画坏，但依然还能成为一个好作品。

自从出现了修图软件，各种传世的艺术作品就常被人们恶搞。意大利画家达·芬奇的传世作品《蒙娜丽莎》首当其冲。年轻人的想法独特，不是将赵本山、憨豆先生的搞怪之脸套进蒙娜丽莎的面部，就是将蒙娜丽莎的头发“烫”成大波浪，有的人更干脆，把圣诞老人的一套大红色的衣服给蒙娜丽莎穿上，真是美丽又喜气。

无数人批判这种恶搞行为，上述那位艺术家却鼓励人们多多恶搞。他说：“我们人人都是艺术家，我们不需要很好的艺术功底，不需要大师指点，只需要一个好想法即可。恶搞，其实是一种后现代艺术，它有一个重要原则——解构又重建。

一个小女孩吃完饭，用布抹开一块干净的地方，将自己吃剩的米粒、菜叶、骨头拼凑成一个有野花、有树木、有假山的画面。在进垃圾桶之前，剩饭剩菜总算美过一回，这也是美好的。

一个女孩，搞完卫生发现阳台还有一摊水，就找来拖把三下两下，将这摊水摊成一个大大的“LOVE”。“LOVE”很快蒸发，它却让女孩的愉快心情持续了整整一天。

生活中不是缺少美，而是缺少一双善于发现的眼睛。只要用心去发现去创造，人人都可以成为艺术家，让我们的生活绚丽多彩。

每个人都有梦想，无论是大是小，是现实是离谱，我们都要记住各自的梦想。因为这样，我们才能坚定自己的目标，我们才能拥有自己的未来。

我的梦想很简单，我想做一名艺术家，不仅是因为我喜欢绘画，更多的是我会有一个自己的空间。想像在自己洒满阳光的画室中创作，没有人来打扰,在画中寻梦。撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

艺术，是在充满烦燥时给心的良药。在繁忙的城市中，“忙”占据了人心。“盲”是目亡，“忙”是不是心亡呢？心死了，还有什么用?我真愿去一处乡村，在蝉鸣中度过一生。绘画中，我们策马迎风，看人生起伏。啸歌书景，笑天荒地老。以梦为马，驰骋流年。

我想做艺术家，只有懂艺术，才会发现生活的诗意。艺术家眼中是美的，他们有一双发现美的眼睛，才不拘束于金钱生活中，不带走一丝云彩。我们会发现城市之上，只有那一块明净的蓝玉——那是天：淡蓝的，拽在下方几丝云，以遮挡住成束的阳光，这便是艺术了。艺术是灵动的，每个人的艺术风格各自不同；艺术又是纯净的，常绘画会让人的心灵变得不掺杂一丝丝的渣滓，让人的品质变得纯美。因为艺术可以洗净人的心灵，让人变得干净自然。

我想当艺术家，纵使眼前迷雾濛濛，我仍然相信会有美丽的风景，因为，我曾在那些净朗的日子里见过它的模样。所以，出发吧!飞向目标与未来，恣意策马扬帆，最爱云开雾散。

作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。这次的作文题目是《我的父亲》。

他觉得，这些跟随打工的父母进城的孩子，事实上，对自己的父母了解得并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己民工身份的父母，怀着一种自卑和轻视。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的父亲，更多一点理解。

一篇篇作文看下来，基本都是写打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累。这也难怪，民工子弟学校的家长，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清洁工；不是忙碌于餐馆的服务员，就是奔走在楼道的送水工……

又翻开一本。作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，在编故事。

他好奇地读下去。孩子写道：我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵……

难道孩子的父亲，是位民间雕刻家？他止不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一位木匠，但在我的眼里，他就是一位艺术家。

看到这里，他忍不住“扑哧”一声乐了，果然只是一位普通的木匠。再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道：爸爸是建筑工地上的一位普通木工，那些大楼里的很多木工活，都是爸爸做的，他靠自己的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一位木匠，但他心灵手巧，木头在他的手里，仿佛有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的。比如我做作业的桌子，是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，整张桌子，甚至没用一根铁钉。

孩子骄傲地写道：爸爸经常会带些小玩具回来，给我和妹妹，那是他利用午休时间，用碎木块做出来的。我12岁生日时，他给我做了只木刻小公鸡，那是我的属相，至今仍挂在我的床头。有一次，房东看见了小公鸡爱不释手，以为是从哪个精品店买来的。因为他也属鸡，爸爸就给他也做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻。爸爸给我做过，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。

最后，孩子写道：爸爸是建筑工地的木工，我没看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并会喜欢上他做的东西。爸爸因为贫穷，没读过几天书，不然，他一定会成为艺术家。不，在我眼里，他就是一位艺术家，他是能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。

他的眼睛湿润了，他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的样子。在他的眼里，自己的老父亲只是一位老实巴交的农民，一辈子没离开过土地。播种、锄草、捉虫、收获，日复一日。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。

他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：你们的父亲，是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这又是多么了不起的一件事情！