[精选]艺术的作文9篇

在平平淡淡的日常中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编整理的艺术的作文9篇，希望对大家有所帮助。

艺术的作文 篇1

星期六早上，我早早的起来了看《艺术创想》。我之前看了很多集。我非常佩服那里的主持人，任何材料在他手里都会变成艺术素材，几件T恤衫、几双袜子都能拼出圣诞树，我们看来是无用的'鞋带到他手里就变成溜冰鞋留下的痕迹；甚至用犀牛粪都能做出大犀牛的图形。我看了心里痒痒的，恨不得马上就做一个。连看了几集都没有能做的，不是因为没有材料，就是因为空间不够大。终于，我看见一个我们能做的就是把气球放在画框里。

我首先拿来一个盒子，拿小刀把它割开，妈妈在纸上画上花边剪下来，让我画上图案，妈妈拿胶把它粘起来。我在气球上画了一个自画像，还没忘了画上我的LOGO。我们轻而易举就把作品完成了。可是我还没做够，我又选了一个《幽灵城堡》来做。

《幽灵城堡》可没有那么简单，我们要先做模具，然后在模具上包上保鲜膜，再在保鲜膜上涂上乳白胶糊上纸巾，为了尽快完成作品，我用风筒负责把它吹干。我们整整做了四个小时，真是疲惫不堪。功夫不负有心人，当城堡呈现在我们眼前时，我们会心地笑了。

艺术的作文 篇2

你有没有这样的体验，当你偶然间遇到一幅画或者是听到一首歌的时候，你突然觉得所有的不开心或者是纠结都随风而散了，世界突然变得明朗起来。这种感觉就是很治愈的，这样的一幅画或者是一首歌，就叫做治愈的艺术品。

我一直很喜欢这样有治愈性的艺术作品，比如说一本书，一首歌曲，一个电影，一张画，甚至一片人工园林风景。我总觉得能设计出很治愈的作品的人一定是温暖的人，这样的人一定拥有很好的人格，对生活充满了热情与憧憬。仅是因为作者对生活的热爱就足够让我爱上他们的作品。

我喜欢这样很治愈的.艺术品的第二个原因是他们总是像会说话一样，让我在它们的轻声细语里慢慢地淡忘最近的烦恼。仿佛看到了所有的阳光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月长安的《你好，旧时光》里面的主人公总是有着自己的小心酸，他们的命运总没有那么的一番风顺，但是他们都在自己阴翳中慢慢地成长，慢慢地坚强，故事的最后，是一个比较完美的结局，生命过分美好。看了这本书，我竟然也平缓了情绪，因为看到了他们的美好结局让我确信，生命里的阳光总是那么的烂漫。

我还喜欢看很多插画师的画，有的插画师画出来的女孩子，或者是陪着自己的猫咪度过一个漫长的下午，或者是在丛林里漫步，或者是在刚刚好的年纪有着刚刚好的小心事，所有的画面都像童话般那么的静好，让人看完之后，整个人都轻松了下来。

我喜欢治愈的艺术，比起那些总是让人思绪万千，悲意浓浓的作品，我更喜欢治愈性作品里的岁月静好，如果可以我希望自己也可以制作出属于我的治愈性作品。

艺术的作文 篇3

我学的是素描，老师首先给我们讲了平面透视、成角透视，和立体感。接着老师给我们示范画了一张水果盘。我模仿着老师的画，感觉良好，便开始画起来。但是，画好后与老师的一比较，相差太远了!唉!没办法，只好重新画吧!这次我认真的看着老师是怎样勾勒，把线条拉直的，怎样才能把水果画立体。

不久，我的.新作“出炉”了，我拿着我画的画来到老师面前，老师看了看我的画，叫我把水果画立体一点就更完美了，我照着老师的话做，再拿给老师看，老师满意的笑了，我也笑了。下课了，我把话给爸爸看。爸爸看了我的画，爸爸也很高兴，给我投来了鼓励的目光。真没想到，绘画竟然和数学有联系，那我要继续努力吧!

通过这次绘画，我体会到了：学东西要坚持不懈，不是一朝一夕就能学会的。

艺术的作文 篇4

要装进一杯新泉，你就必须倒掉已有的陈水；要获取一支玫瑰，你就必须放弃到手的蔷薇；要多一份独有的体验，你就必须多一份心灵的创伤。换一个角度来看，虽然倒掉了一杯陈水，但你拥有了一杯新泉；虽然失去了蔷薇，但你采得了玫瑰；虽然遭受了心灵的创伤，但你多了一份独有的体验。我们在人生之路上的遭遇便如同这生活中的点滴，有失，亦有得。

拒绝是一种理智的选择与放弃，更是一种态度，是为了获得而作的充分准备。

东汉末年的神医华佗，年轻时曾游学徐州，兼通数经，通晓养性之术，据史书记载，他年近半百，相貌却如壮年。他性情爽朗刚强，淡于功名利禄，曾先后拒绝太尉黄琬征召他出任做官和谢绝沛相陈珪举他当孝廉的请求，只愿作一个平凡的民间医生，以自己的医术来解除病人的痛苦。他乐于接近群众，足迹遍及江苏、山东、安徽、河南等地，深得群众的信仰和爱戴。

南宋末年文天祥，驱逐元兵不成被俘，元朝皇帝忽必烈亲自出马劝降，以宰相之职作为诱饵，妄图使文天祥投降，但遭文天祥严厉拒绝。忽必烈只好问他究竟要什么。文天祥回答说：“愿以一死足矣！”文天祥这种以身殉国，视死如归的的伟大精神使得敌人束手无策，一筹莫展。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”成为千古绝唱。

中国近代作家朱自清晚年身患严重的胃病，当时，国民党勾结美国，发动内战，美国又执行扶助日本的政策。他毅然在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的'宣言书上签了名并说：“宁可贫病而死，也不接受这种侮辱性的施舍。”他临终前还嘱咐夫人：“ 我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配给的美国面粉 。”朱自清，不仅在中国文坛上有一席之地，同样作为一名爱国人士永垂不朽。

拒绝，造就了鹰的高傲冷峻，候鸟的执着，蝴蝶的飘舞，蜜蜂的忙碌……

获得，满足了凤凰涅槃的快乐重生，满足了雷滚电闪后的红霞满天，满足了暴风雨后的晴空万里……

人生之路上，我们不断做着加减法，也必须做。从一定意义上讲，平衡的艺术就是舍与弃的艺术，生活的艺术在于学会舍与弃。现代社会充满了诱惑，也就需要人们认真地进行选择，也需要在选择中善取善弃。什么都不愿舍弃的人，其结果必然是对生命的最大舍弃。

艺术的作文 篇5

花香袭人，树影婆娑，火红的五月已初显其热烈的一角。“艺术之花照眼明”，艺术在生机勃勃的五月灿烂燃烧……

五月的艺术最先被歌者们唤醒。

我们齐聚在体育馆内，聆听在心间流淌的歌声。有的粗犷有力，豪迈奔放；有的清丽明亮，婉转哀思；有的成熟低缓，抒情淡雅；有的未脱童稚，悦耳敞亮……红色的海洋被音乐与歌声撩动，欲挣脱链锁腾空而去。歌者们投入的演唱震动了心灵，让所有人沉浸到音乐的魅力中，随着一个个音符跌宕起伏。歌者们诉着对自由不羁的追求，赞着嘲讽中的无畏，五月忘我地被音乐点燃。

无法忘怀的歌者有三，一是一位盘发女生，二是我班的一白净男生与其搭档。盘发女生声音磁性富有魅力，一直浓厚的摇滚风格的'歌点燃全场，使得所有人情不自禁地随着节奏打拍子，她诉的是对自由不羁的追求。而白净男生与其搭挡，二人声音，如牛奶配咖啡，一个童真，一个成熟。一首舒缓的pop-rock曲风的歌曲令听者为之动容，他们道出了无数人对卑微的无奈，赞的是嘲讽中的无畏。

在面对自己的世界时，要勇敢，歌者们说。

他们唤醒了五月的艺术。

细思一学年已接近尾声的冲刺阶段，组织者竟安排着红五月艺术节，实是有些不可思议。而忆及音乐这门艺术给我们带来的享受，心中有了几分恍然。学习知识固然重要，但一昧死学，神经紧绷，一心想着成绩未必是件好事。红五月艺术节为我们放松了心弦，用艺术让彼此的心回归澄澈。和学习一样重要的是艺术，它是精神上的需求，艺术能陶冶人的情操。一个缺乏艺术的人是不能够产生强烈的审美观的，它的思想也得不到丰富。艺术的燃烧，让火红的五月生意盎然。

花香浓郁，树影斑驳，火红的五月艺术激情燃烧着，悄然绽放……

艺术的作文 篇6

艺术的任务在于传播人类的希望和幻想，这种希望和幻想是人类对生的渴望和憧憬，是建立在现实基础上的想象的海市蜃楼。因此，艺术和人的感情分不开，它本身具有非常多样和深刻的内容，是一种社会现象——只不过这种社会现象是用形象来塑造的。

宗教意识是某一个时代、某一个社会的人们对生活意义的解释。人们常常用它来诠释现实生活中存在的、不可知或神秘的客观世界和主观世界，以一种虚拟的仪式来寄托幻想或获得答案。而艺术同样也是某一时代、某一社会的人们（具有天赋的人们）对生活意义的深刻理解。从这种角度来看，实际上艺术也是一种宗教，一种不同于宗教的宗教。不同的是，宗教是用说教、传道的方式（甚至采取的是愚弄人的方式）去“普渡众生”；艺术却是把人类幸福的理念范畴转移到感性范畴，让人们从形象的想象世界中去得到启示，从而把握住自己生活中的诺亚方舟，去寻找自我和社会的存在价值，以及它们之间的关系。

艺术不是为现实涂脂抹粉的工具，那些专为现实涂脂抹粉的艺术的匠人，应该把他们驱逐出艺术的天堂。

艺术不能局限于仅仅反映歌舞升平的大同世界，描写人生的欢乐和幸福，还应该担负起无情地剖析现实中存在的不可调和矛盾的责任，以唤醒人类的良知，不让他们被暂时的欢乐之潮将他们淹没——潮水退后，是沉重的失落感和无尽的叹息，而让他们蓬勃向上，去追求更加理想的明天。为了做到这一点，艺术家必须不断用崭新的视角和观念，去观察所有似乎是习以为常的生活现象，挖掘出产生无限多样的、激动的、最新最复杂的感情与理智的结晶，创造出真正能启示人类的艺术作品来。但艺术家并不是为了去感动别人而创作作品，他只是因为自己的天赋首先被某些生活本质的东西所感动而产生出表达这种感情的强烈愿望。他首先表现了自己内心世界的感受，才通过这种感受形成的艺术去感动、启示别人。

在艺术活动中，情感起着特殊的重要作用，它不仅是从生活到艺术的中介和桥梁，也是构成具体的艺术作品内容的主要因素。人的情感是客观外物作用于人的结果，艺术家的主观情感来源于客观世界，是由客观事物的感觉和刺激引起的。艺术是人掌握客观世界的`一种特殊形式，也是艺术家自身本质力量的对象化或物态化，所以说，艺术家自身的情感，对艺术创作起着相当大的作用。

艺术，虽然是和情感分不开的，但我们不能仅仅把自己和美学观念建立在艺术与情感的关系上。在情感作用的同时，理性功能在艺术家的创作活动中也有着不容忽视的地位。它既表现在对生活形象的感受、认识和理解的情晰与准确上，也体现在深入挖掘示题、精心塑造形象和周密的结构组织中。理性活动的结果，不是借助于形象直接外露或赤祼祼地把艺术家的企图表现出来，而是化为作品的内容深深地包含和隐藏在具体的艺术形象之中，并且愈隐蔽愈好。理智的情感对作品的构成起着指导和规范的作用。比如道德情感，它是作品中形象地表现出来的道德行为和伦理观念，作者的道德情感就规范着人物的道德、品质和情操，也支配着他们的社会行为和日常生活。

另外，审美情感也是决定艺术特质的主要因素之一。它是一种从属于美的认识的产物，一种已经完成了的审美认识的结果，一种主体的精神状态。这里指的审美情感，主要是指艺术的观众所具有的审美意识及审美能力等，它在艺术的审美过程中影响、调节和制约着人们对事物的认识，使审美内容不可避免地带有一定的主观性，从而成为构成审美反映的一种能动的心理因素。——这种心理因素既可以帮助我们理解艺术作品，也可以成为阻挠我们真正理解艺术作品的障碍——这就看艺术的观众们所具有的艺术修养了。

艺术是人类审美活动的集中表现，是人类审美意象的物态化。

艺术的作文 篇7

剪纸是中国的非物质文化遗产，是最流行、最传统的民间装饰工艺品。

关于剪纸，有很悠久的历史。在汉代，古人发明了造纸术，可早在春秋战国时期就了类似剪纸的工艺并流传了起来，那是人们通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品；到了汉代，人们就用纸剪出简单的花纹，到了唐代，剪纸有了很大发展，当时剪纸艺术水平已相当高超，到了宋代，剪纸艺术越发普及，开始有了以此为职业的人。

数千年间，剪纸艺术的文化底蕴没有因为岁月的变迁而变淡，反而越发的浓郁。这不由得让我对这平常的不能再平常的剪纸产生了敬畏之心，让我对这个原本认为无聊透顶的东西产生了兴趣。

一次作文课上，我们就在老师的指导下做起了剪纸。在看到教程后，我心想，这也太简单了！不就是画上再剪下来吗？对我来说，Soeasy！我抄起笔，折好彩纸就开始画起来。可没想到第一步就遇到了困难，那小狗老是画的不满意，不是脚长了就是纸不够长了，每一次都画成一个“四不像”。我气的扔下笔就不干了！心想：“哼！真无聊！不就是个破剪纸吗？有什么好玩儿的！”我无聊的向四周看看：同桌画的和我的差不多，可她还在不屈不挠地修改着；后桌抓耳挠腮，可他也没有一点放弃的意思；同学们更是忙的.热火朝天的。再想想自己，唉！这点小困难就要放弃了，我不禁羞愧地低下了头。赶紧重新拾起了笔，不厌其烦地画了起来。

终于画好了，就开始剪起来。教室里安静极了，只听见“沙沙沙”的刻纸声，只看见满地散落的纸屑。不知谁一嗓子划破了这份宁静：“我剪坏了！谁来帮帮我？”回答他的是一阵“哈哈哈”的大笑声……真是有人欢喜有人愁啊！剪纸做好了，我把它贴在白色托纸上，可就是感觉太普通了点，于是我又在两只小狗之间刻了一个“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美！

看看那博物馆里的剪纸，多么的精美、细致。线条那么流畅优美，这肯定是练了数十年的结果啊！

剪纸——指尖上的艺术！

艺术的作文 篇8

有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。

原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想象：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。

所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。

这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明晾地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的'人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！

宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入予宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。

艺术的作文 篇9

音乐是一门伟大的艺术，它能带给人们无限的想象和幻想；能带给人们丰富的灵感和创作；能让人们敞开心灵的大门，接受音乐带给我们的享受和快乐。那么钢琴可就算是音乐的始源了，许多音乐名人都是靠着它一举成名了呢！

在一年级时期，“钢琴”这个词对我来说只是很新鲜罢了，并没有对它产生什么兴趣。没想到，妈妈居然会在年幼的我的抗议下，强迫我学习钢琴。然而，那时的我十分倔强。总是想方设法劝妈妈打消念头，可是怎样也不可能打消妈妈要把我培养成有气质、优雅的小淑女那伟大的目标，所以，我只好学习了钢琴。没想到，我从前厌烦的钢琴，现在居然成了我灵魂的`一部分！

那时的我和同龄的孩子生活完全不同，人家的孩子一放学写完作业就开始玩，或者呆在家里看着精彩的动画片，而我，却只能在家里一遍又一遍地学习那些枯燥无聊的乐理知识。我伤心地望着窗外堆雪人的小孩子们，心里的委屈劲儿一下子填满了我的心房。

过了两三个月，我对钢琴的看法顿时改变了许多，手法也更加娴熟了。在学校上音乐课的时候，老师在讲台上弹着优美的旋律，我的手指在课桌上也情不自禁的弹跳起来，等到我回过神来，音乐老师早已离开了教室。我已经被钢琴吸引住了，每每回到家里，我总会先到心爱的钢琴旁闭上眼睛弹一首曲子，趁着阳光还未消失，缓缓掀开琴盖，一个穿着白色连衣裙的小女孩沐浴在阳光下，轻轻闭上双眼，手指在钢琴上来回跳跃，心中流淌过憧憬和喜悦，还有音乐带来的那份恬静……

钢琴，它带给我无限的喜悦和快乐，总让我在那浅浅的琴声中，探知自己的内心，发现自己的心，创造真正完美的我！