实用的舞蹈教案范文锦集十篇

作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？下面是小编整理的舞蹈教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

舞蹈教案 篇1

活动目标：

1、学会完整性的幼儿舞蹈组合。

2、培养幼儿身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能。

3、培养幼儿同伴友好相处，合作的个性。

活动准备：PPT、《快乐的大脚》视频截选、了解有关企鹅的知识。

活动过程：

一、律动幼儿入场，师幼问好。

二、导入今天，我还到来了一群小企鹅，我们来看看他们在冰山上干什么呢？

让我们一起到冰山上跟小企鹅跳舞吧！

三、音乐A段动作分解

1、小企鹅跳舞的时候心情是什么样的？小企鹅高兴地时候是怎么跳舞的？小企鹅们都用什么哪个部位跳舞了？怎么跳的`？

2、身体各部位分别有节奏的练习舞蹈动作。

3、教师指导幼儿把分解动作逐一贯穿音乐始终。

4、随音乐练习

四、音乐B段展示

1、幼儿通过教师讲述的故事情景理解冰山融化的过程。

2、配合音乐，用动作表现冰山融化又重新形成的过程。

3、幼儿分角色练习B段后重复A段舞蹈。

五、完整巩固音乐动作幼儿与教师一起表演舞蹈《冰山上的小企鹅》

舞蹈教案 篇2

活动目标

增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的节奏感。

增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。

活动流程

一、基本功训练

脚腕训练、

胯关节训练、

腰的训练、

胯的`训练、

走跑跳训练，

二、舞蹈动作学习

1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。

2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。

3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。

5、把两个动作连起来做。

6、加音乐练习。

活动延伸

回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。

舞蹈教案 篇3

教学设计理念：

舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术， 学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操， 对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、 守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

教学设计特色：

小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线， 让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益， 共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能， 在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展，这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力， 全面整体性地提高班级学生的音乐素质。

教学目标：

1、知识目标：

⑴欣赏音乐并感知音乐，培养学生的音乐理解能力和音乐感受能力。 ⑵复习巩固已学舞蹈知识和技能，发展动作的协调性， 培养学生的音乐表演能力。

2、能力目标：

⑴通过小组创编动作，培养学生的音乐创造能力，调动学生学习的主观能动性，加强学生个性心理品质的培养。

⑵发展思维能力和想象力，增强合作协调能力，增进同学之间的友谊。

3、情意目标：

通过自主、合作的舞蹈教学，陶冶学生身心， 使学生潜移默化地受到组织纪律性和集体主义的`教育，加强相互交往，美化学生生活，培养学生心灵美、行为美的高尚情操。

第一章：舞蹈基本理论

教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类

教学课时：总第一课时

第一节：舞蹈的定义和特性

一、舞蹈的定义

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈

是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。

二、舞蹈的特性

（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

第二节：舞蹈的分类

一、根据舞蹈不同的风格特点来划分

（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）

（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞

（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）

二、根据表现形式的特点来划分

（一）独舞

（二）双人舞

（三）三人舞

（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

第二章：舞蹈基本训练

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容

教学重难点：舞蹈基训的地面训练

教学课时：一课时，总第二课时

第一节：舞蹈基训常识

一、 舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通

常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点??

二、 舞蹈常用术语

1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。

3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。

4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。

第二节：地面训练

一、 脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

二、腿——压腿、抬腿、踢腿

（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直

坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，

左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。

做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

（四）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直

腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖

双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

（六）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，

上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

舞蹈教案 篇4

活动目标：

1、激发幼儿对蒙族人民的热爱之情。

2、提高幼儿对少数民族音乐的感受力和表现力。

3、熟悉蒙族音乐特点，学习律动，掌握提腕、压腕动作，能跟音乐完整的完成动作。

活动准备：蒙古族舞蹈录像

活动过程：

一、导入

和幼儿一起表演邀请舞《找朋友》，引起幼儿的活动兴趣

二、展开

1、请幼儿欣赏一段音乐

2、讨论：听了这段音乐有什么感觉？你想到了什么？

3、教师告诉幼儿这是一段少数民族的'音乐，猜猜这是哪个民族的？（蒙古族）

4、教师：你们想不想看看蒙族人民是怎样跳舞的？

5、组织幼儿一起观看蒙古族舞蹈录像

6、教师：你都看到了哪些动作？（让幼儿来学一学）

7、教师重点教授提腕和压腕

提醒幼儿提腕和压腕时，手腕要用劲，手指不要用劲，不要扣手指

8、幼儿练习，教师个别指导

9、教师表演律动《挤奶》，幼儿欣赏

10、请幼儿来跟教师一起来表演一边

11、教师数着节拍来教授律动的动作

12、听音乐表演律动

13、教师纠正幼儿不正确的动作

14、听音乐再来表演

15、分组来表演

三、结束

看录像，请幼儿模仿录像上的动作一起来表演。

舞蹈教案 篇5

活动目标：

1．感受用手跳舞的新奇感，体验手的灵活性。

2．倾听并熟悉音乐 乐意随着音乐自由表演小鱼游的情景。活动准备：两段音乐、录音机、宝宝袜20双。

活动过程：

一、游戏“小手变变变” 引起兴趣

1.老师：小朋友，我的小手会变魔术哦，看我变了什么呀？（小鸡）再看看这次变什么呢（蝴蝶）

2. 那你们的小手会变什么呢？（引导幼儿发挥想象）

二、回忆已有经验，扮演动物初步感受手部跳舞的快乐

教师小结：你们的小手真灵活，能变出这么多的小动物。那下面我们让这些小动物来跳跳舞怎么样？

合着音乐的节奏，引导幼儿扮演不同的动物来表现手部舞蹈。

老师：原来你们的小手能跳这么好看的小动物舞蹈呀。

三、倾听音乐，熟悉音乐旋律

教师：今天我还带来了一段音乐，请小朋友来听一听，在这音乐里是谁在跳舞。

1．教师播放一段音乐，幼儿自由发挥相像。

提问：你觉得这段音乐里，是谁在跳舞呢？

2．教师出示袜子小鱼：这是小鱼在跳舞。

3．小鱼是怎么跳舞的呢？幼儿完整欣赏一遍。

问：小鱼怎么跳舞的`呀？

教师小结：原来我们小鱼在水里可以翻身，可以朝不同的方向游，可以蜷缩身体，还可以吐泡泡做好多的动作

四、学习小鱼游，感受新奇，快乐感

1. 小朋友徒手跟随音乐表演一遍。

2. 小朋友戴上袜子，跟随音乐表演一遍

五、创编小鱼游动作

1.请个别幼儿尝试。

2.倾听音乐单手表演小鱼游两遍。

3.倾听音乐尝试两只手表演小鱼游一遍。

六、结束延伸

今天我们用小手跳了小鱼的舞蹈，我们还可以用小手跳什么呢？对了，小手还能跳很多很多的舞，小朋友们可以想一想，下次来教我们好吗？

舞蹈教案 篇6

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第? 3--4周

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第 5-7 周

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第 8-9 周

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第? 10-12周

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第? 13-14周

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第 ?15-16周

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第 17周

偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第 18周

大偏店学校小花朵舞蹈社团教案 第? 19周

舞蹈教案 篇7

昔日每读朱自清的散文，每觉其文字珠圆玉润，声调优美，韵律和谐；是以总欲探其究竟。大抵经过长时间的潜移默化以及思索，总算知其美妙的根由。

我们读古典的诗词曲赋以及骈文韵文散文，总感知一种音乐的存在，纵情朗读往往也是声情并茂，无论朗读者或是听者都得到了无比的享受，仿佛听到了阳春白雪的曲子，仿佛看见了古代服饰亦盛亦素亦雅的美丽的女子在眼前翩然舞蹈。究其原因，不外乎于古代的文章十分考究其韵律，把音乐巧妙地融化了进去。有些许古代文学常识的人都知晓古代的诗词讲究格律，也就是讲究平仄与押韵的规律。其实格律的发轫并不那么容易，古人经过漫长的探索，直到西晋著名文学家书法家陆机的出现才开始有了雏形。相比陆机的“少有奇才，文章冠世”的文学才华，我更偏爱他的书法才能，其形质神飞的《平复帖》，更是欣赏有余，但这里要提的是他的文学才华与成就；其《文赋》就代表了他在中华文学史乃至世界文学史上的煌煌成就与赫赫地位。关于《文赋》这里要提的'是与格律密切相关的问题。陆机在《文赋》里提出了声音变化像五色相宣的主张，不可不为开格律理论建构之先河，功绩不小；也表明古人在文章创作上的音乐潜意识被激发出来；后来，南北朝的范晔识别宫商清浊，有意识地把音律运用到了写作之上。南北朝宋末以来，大抵文人开始了分别平上去入四声。关于四声，以前还有一首歌诀：平声平调莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。到沈约构制八病说，把四声和双声叠韵运用到文学创作上，格律诗才算像模像样。直到唐代解决了平仄的调配问题，格律诗才算真正定型。

提到八病说，不能不提到刘勰及其《文心雕龙》；刘勰，《梁书刘勰传》有介绍，恕不述之。《梁书刘勰传》不过几百来字，却简单扼要地介绍了刘勰的生平事迹，虽然其生卒年不可考明，但其中所说的刘勰为沈约推重一事，却引我释怀。八病说为沈约所制，大体为：平头，上尾，蜂腰，鹤漆，大韵，小韵，傍纽，正纽。虽然不尽科学，讲究形式主义，但其中也有可取之处，如傍纽正纽反对隔字双声和隔字叠韵，因为怕念起来拗口；如平头中的上下句开头的音节平仄不应相同，注意平仄协调。总的看来，沈约是推崇诗文要讲求声律的，在其所撰《宋书谢灵运传论》里作出过诸多理论上的初步归纳；但是刘勰是并不赞成八病说的，而当时沈约乃文坛领袖，声名贵盛，却推重与自己意见并不符合的文人，其雅量可谓高致，其胸怀可谓浩大，而今天的聒噪的文坛那些文人相轻谩骂的现象，那些独霸文化资源的现象，不可不谓时弊之大病也，不可不内省内敛，不可不好自为之。

刘勰虽然不赞成八病说，但也讲究声律。其《文心雕龙》“声律第三十三”里明确讲到：“凡声有飞沉，响有双迭。双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比；迂其际会，则往蹇来连，其为疾病，亦文家之吃也。”声有飞沉，实际上就是指声有平仄；双声，实际上就是指两个字的声部相同，发声相同，如踌躇二字；迭韵就是叠韵，指两个字的收声相同，如徘徊；而隔字双声就是指把符合双声的两个字之间插入别的字，隔字叠韵同理；与此同时他在《文心雕龙》“声律第三十三”里又提到：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”

到隋唐时期一种新的古文体裁词便诞生了，唐代中叶格律也完全具备了。诗词以及后来的曲的滥觞都是离不开中国古代音乐的。古人谈音乐，分宫商角徵羽五音，又加变宫变徵,共七个音，前面五个相当于西乐简谱的12356,变宫相当于简谱的7，变徵相当于简谱的4，古代的文人以这些音为基础经过漫长的摸索才总结出诗词曲的格律。

以上所述，实则是为讲散文韵律作铺垫罢。

我国当代著名的书画家启功先生不但在书画方面造诣精深，在古文学方面的造诣也是屈指可数的。

其伟构《诗文声律论稿》“散文中的声调问题”里强调了散文的平仄规律，并旁征博引地举出古代散文进行了论述。但是他只强调了古代散文的声调问题，并未强调古代散文的韵律问题以及现代白话散文的韵律问题。

我以为无论古代文言散文或是现代白话散文都应讲求韵律（我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文；这里所指的讲求韵律不等同于遵守严格的押韵规则），要把散文当诗歌来写，散文方才音调协和，珠圆玉润。当然已经有散文诗这中两栖体裁存在，可是散文诗终究属于诗歌范畴。

当然现代白话散文的韵律并不要求与古代诗词格律那般严格，形式主义过了头也不能流通起来；当然现代白话散文的韵律与现代散文诗的韵律有所不同。

我以为现代白话散文的韵律如下：

其一，有意识地运用双声，叠韵，或双声叠韵，忌讳隔字双声，隔字叠韵。

其二，偶尔押韵，韵脚不但限于句尾，句首句中皆可，引入西方诗歌的韵脚安排方式。其三，平仄格律要有意识选用，如写伤感厚重沉郁激昂风格的散文要多用仄声字词，仄声字词在音调上是“抑”的；如写清新柔和风格的散文要多用平声字词，平声字词在音调上是“扬”的，朱自清的散文《春》大多是平声字词。

说一些题外话，散文除韵律有所要求外，散文在色彩上也有所规律：风格华丽的散文多半是采用了一些艳丽的辞藻，然后结合了一些平声字词，所以读起来才华丽柔软；风格沉郁顿挫的散文在色彩上一般是单调的，近于白描写意，单调的色彩结合仄声字词，所以读起来才厚重，很有硬度与骨力。散文除韵律色彩之外，在气势等方面都有诸多规律可探究，恕不赘述。

以前的散文家都是懂得散文的韵律的，因为他们都精于音律，他们都知晓文字的敏感是建立于文字的音乐想象之上的；而今天的许多散文家以及网络写手却是不懂得的，鉴于此撰此陋文以贻笑方家耳。

舞蹈教案 篇8

第一课时

教学目标：

聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

教学内容：

狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》

教材分析：

《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。

钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

“舞曲”，音乐的'体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。

教学重点难点：

教学过程：

一、聆听《马刀舞》

1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?

(电视剧、电影……)

2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

设问：乐曲描绘了怎样的场景?

3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)

4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……

5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

二、聆听《小步舞曲》

1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

2.师生交流所听乐曲的印象。

3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：

(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

(2)典雅的宫廷小步舞曲。

小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。

4. “舞曲”体裁说明。

5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

三、教师总结学生的学习情况，下课。

舞蹈教案 篇9

课时：1课时

教材：普通高中课程标准实验教科书选修5《音乐与舞蹈》

第三单元 舞蹈世界

教具：DVD机、电视机

一、教学目标：

1、通过欣赏藏族的民间舞蹈，感受藏族的音乐特点和舞蹈风格，了解我国少数民族多姿多彩的音乐舞蹈文化。

2、能较好地跳一个藏族舞蹈组合，掌握藏族民间舞蹈的基本动率。

重点：通过观摩影像资料，让学生了解藏族音乐与舞蹈的特点，掌握藏族舞蹈基本动率特点，能够抓住音乐的特征。

难点：要求学生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和颤动，并由膝部的曲伸和颤动加上重心的移动以带动上身晃动。

二、教材分析：

激情奔放、文中朴拙的藏族舞蹈

藏族是一个能歌善舞、具有悠久歌舞传统的民族。藏族人民在歌舞中欢庆佳节，也在个歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也在歌舞中赞美爱情和生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。藏族舞蹈体态的基本特征是做胯，上身松弛并向前倾。特有的高原环境造成了藏族民间舞“无屈不成动，欲动必先屈”的动律规则。藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“锅庄”。

弦子：以优美、柔颤、富有歌唱性著称。

踢踏：藏语称为“堆谐”。

锅庄：藏语称为“卓”，是圆圈歌舞的意思。

三、学习过程：

1、热身：复习上节课学习的`汉族----云南花灯的基本动作。

2、介绍藏族音乐与舞蹈的特点。

3、随节奏练习膝部的颤动，加强上身的松弛感觉。

4、作品赏析《牛背摇篮》。

5、学习“弦子”的基本动作：

步伐：单靠、长靠、三步一撩、拖步

手臂：甩袖、撩袖、抛袖

6、配合音乐《吉祥颂》，让学生能够自由的跳动藏族舞蹈。

四、小结：

鼓励学生进行舞蹈表演，可独舞或三人舞。

收集藏族的民间音乐与舞蹈资料。

舞蹈教案 篇10

活动名称：

1、让幼儿知道水仙花是福建特产，誉满全国，培养幼儿热爱家乡的情感。

2、让幼儿学会基本动作，做到动作优美协调。

活动准备：

水仙花若干盆，音乐磁带，三用机。

活动过程：

1、幼儿律动进入活动场地。

2、教师引导幼儿观察水仙花，启发幼儿讨论并回答：“水仙花的故乡在哪里？水仙花长得什么样？”

3、教师请幼儿欣赏舞曲，并让幼儿谈谈听完乐曲之后的感受。

4、教师让幼儿进一步熟悉曲子，并引导幼儿在欣赏乐曲的`过程中想像乐曲表现的动作。

5、请个别幼儿来示范他想像出的动作，教师进行指导，让幼儿的动作更加优美。

6、教幼儿学习舞蹈动作。

（1）先全班一块儿学习基本动作。

（2）请个别幼儿示范舞蹈动作，教师讲解。

（3）幼儿找一位朋友，分小组进行练习。

7、幼儿听音乐进行表演。