看到这里，本人有些疑惑了。Knight翻译为“武士”，Chivalry翻译为“武士道精神”实在是让在下有点无法接受。就好像友人从外国带回一精美工艺品赠与在下，爱不释手把玩许久，却发现座底屹然印着大大的三个单词“MadeinChina”那样的愕然。相对“骑士”，“武士”也许会更容易让中国人接受，且Knight也的确有“武士”的意思。不过在这篇文章中，这样的归化翻译是否会有些过头？如若不知原文，且对西欧文化了解甚少，这样的翻译岂不会给人“这个朝圣者是日本人”的感觉？毕竟就本人看来，“武士道精神”已深深根植于日本文化之中了。还有一处就是“出道”二字让本人有种奇怪的感觉，虽然在《中华在线词典》中，“出道”有——方言，指年轻人走上社会，能独立工作和生活——这层意思，但毕竟在现实生活里用得不广泛，故觉得这么翻译略有不妥。
不过，有些地方不去深究也并不影响正确理解和顺利阅读，因此从整体意义上来说，这个译本还是很有价值的，比较真实流畅地传达了作者的本意。这也就为本人接下来的文字和分析提供了一个较科学的基矗
整本书看下来，最大的感言是——乔叟这厮太油菜了（油菜=有才）！且不论他的写作是采用十音节“双韵体”（后来发展为著名的‘英雄双韵体’）的抑扬格诗再加上两篇散文，光是看他塑造的那些栩栩如生的人物就足矣。从高贵的骑士到贫贱的农夫，从尊荣的女修道院长到口无遮拦的巴斯妇，各行各业各个阶层，无一雷同。他们的语言，行为，外貌，无一不反映了14世纪英国的社会现状。他们并不是生活在远古字里行间的虚构人物，而是活生生地存在于那个时期甚至是现在的，我们身边的普通人。
客店老板和乔叟自己在整部故事集里可算是特殊的存在。正是由于热情豪爽的客店老板提出的建议和乔叟这个文学家的记录，这些朝圣者的故事才得以流传。客店老板算是个穿针引线掌管全局的人物，风趣幽默，聪明又不失严谨，懂得在最恰当的时机说出最符合环境的话语。乔叟一直默然，一度被人忽略甚至忘记他的存在，但最后他那个关于梅利比和他夫人慎子的故事，着实给本人留下了印象深刻。
骑士的故事反映了那个时期典型的骑士精神和骑士恋爱观。两个落难皇子爱上了敌国皇后的妹妹，最终反目，酿成悲剧（虽然某些方面来说算是圆满结局）。年轻美貌的贵族女子，没有任何肉体接触的“柏拉图”式恋情，为了心爱的女子决斗，战神Mars和爱神Venus的争战……典型的骑士传奇。最后的结局又隐隐透露出只能用爱去换取爱，而不是用武力。
管家的故事讽刺报复了磨坊主，因磨坊主讲了个讽刺木匠的故事（仅为推测，因乔叟并未写出该故事），而管家以前是个木匠。同样的事情发生在法院差使和游乞僧的身上，两个人相互以故事讥讽打压对方。却让读者从中看出二者半斤八两，都是以各种手段讹骗百姓钱财的骗子。他们故事的结局里，法院差使成为魔鬼的奴隶，游乞僧则受到了生平最大的羞辱。
律师用了散文形式，讲述了一位信心十足的公主康丝顿司的曲折故事。这位公主的美貌与信心成正比，她因在耶稣基—督的面前称义而备受神的怜悯。两次婚姻虽都遭受婆婆的迫—害，并受到魔鬼的攻击，但神的使者一直在保守这个圣洁的女子，最后的结局也算是苦尽甘来皆大欢喜了。
巴斯妇这个人物不可谓不是对传统的大挑战，她在故事前说的序言尤其精彩。她的五个丈夫，她的贞操观，她的婚姻观……每句话都是对这个男权主义至上社会的质疑与挑衅。正如她说“假如史书由女人来编纂的话，如教士们保藏在经堂里的那么多，她们所记的男人的罪恶，恐怕所有亚当的子孙，都偿还不清”一样，她对男人的态度是带轻蔑的，她认为幸福的婚姻中唯有女人掌控一切才为美满。她的故事也充分说明了这一切。当骑士最后决定把一切主权交给妻子，让妻子有选择的权利时，婚姻才进入最美好的状态，这位妻子也就成为了年轻美丽，又忠诚又温柔的好妻子。
学者的故事语言优美逻辑清晰。格莉茜妲虽然出生低贱，却有着无尚的美德。她美丽，温柔，顺服，谦卑，孝顺，智慧，忠贞……具备一切贤德女子应有的品质。她屡受试炼，却一直缄默不言忍受苦痛，仰望信靠神。因此，她得到了她应得的幸福。可是，乔叟在末尾的诗篇却让本人疑惑。他呼吁女子们不要用谦逊封住自己的舌头，而是要牢牢掌管治家大权，保护好自己的利益，用舌剑和忌妒降伏男人，尽量行事放浪，任由男人去震怒、断肠与抽泣！也许是乔叟在说反话，也许是他倡导妇女解放的宣言？
商人的故事则反映了商人自身的婚姻不幸。冬月老人和他年轻漂亮的春月夫人，这样的搭配本不合理（个人意见），也无怪乎春月红杏出墙了。女人老是欺骗男人，折磨男人，商人大概是想表达这样的情感，可读者们到底能读出些什么就是仁者见仁，智者见智了。
侍从的故事似乎还没有完成。“鞑靼国的成吉思汗”让在下小小地穿越了一下。看看创作时间，也许这个故事真是元朝的传说呢，动物的拟人化也做得很到位，让本人一度真把那只雄鹰看成了负心的花—花—公—子哥。
自由农的故事简约而不简单。爱情，忠诚，慷慨，宽容……这些要素交织在这几人中间，让人看到了人所应行的美德。要勇于付出一切去追求自由的爱情，也要尊重做妻子的忠贞和做丈夫的守义，鼓励宽容。这些就是自由农想表现出的新思潮。
医生和女修道士都提到由于罪孽横行，导致了美好事物的死亡与毁灭。但他们要表达的意思都是善恶终有报，罪恶必被审判，美善必被尊荣。柔顺女子的头颅，敬虔孩童的歌声，这些都纪念了无故为义受逼迫的人们。
至于赦罪僧，比起刚才提到的两个死去的孩子来说，实在是一个罪孽深重彻头彻尾的大骗子！更可怕的是，他坦然承认并兜售自己的伪善，不以为耻反以为荣。他虽说了个关于死神降临到贪财者身上的劝世寓言，自己却比任何人都更爱财。他表面神圣，实际做着种种见不得人的勾当！乔叟成功地刻画了这样一个虚伪的僧人形象，把他对当时教会的不满与讽刺发挥得淋漓尽致。同样的讽刺也体现在船手（shipman）的故事里，那个叫约翰的僧人利用人心的软弱，骗了商人，还诱骗了商人的妻子。
接下来是重头戏，乔叟亲自出常抛砖引玉地先讲了篇关于托巴斯先生的韵文诗，被打断后继而又讲叙了一篇散文，说了梅利比先生是
怎样采纳贤德妻子慎子的忠言，又是如何在内人的斡旋下与仇家和好。这篇散文相当长，本人分了好几次才读完，但可谓是受益匪浅。这篇故事的主题可以说与《箴言书》很相似，都是些教导人智慧处世，培育人道德品质的话语。梅利比先生的妻子与女儿遭到他旧仇人的迫—害，女儿重伤几乎活不成了。这时候，带着愤怒、贪婪、急躁的梅利比先生召集了很多人为他出主意。结果不言而喻，他们决定用同样的方式报复，越快越好。慎子夫人虽也悲痛却没失去理智，她不卑不亢地向丈夫尽心规劝，把事情的因果关系分析得头头是道。她是顺服的女人，却不是盲从的女人，她用智慧、敬虔、宽容与理性为她自己和她的丈夫赢得了大家的尊重，同时也用最平和的双赢方式解决了该事件。虽然故事标题是《梅利比的故事》，慎子夫人却俨然成为了我心目中的不二主角！书中并没有任何关于她的外貌描写，可她的人格魅力感染了读者，使她成为了本书中最美的女人。
《坎特伯雷故事集》读后感2乔叟《坎特伯雷故事集》方重译本读来韵味隽永。“当四月的甘霖渗透了三月枯渴的根须，沐濯了丝丝茎络，触动了生机，使枝头涌现出花蕾；当东风吹香，使得山林莽原遍吐着嫩条新芽，青春的太阳已经转过半边白羊宫座，小鸟唱起曲调，通宵睁开睡眼，是自然拔弄着它们的心弦：这时，人们渴望着朝拜四方名坛，游僧们也立愿跋涉异乡”——故事集开始的这段话至今念起来令人口舌生香。
这段文字还令我联想到艾略特《荒原》开篇的几行诗：“四月是最残酷的月份，在死地上/养育出丁香，扰混了/回忆和欲望，用春雨/惊醒迟钝的根”，方重是比较文学研究领域的老前辈，他应该从这两段文字中看到某种巧妙的传承。而艾略特在《传统与个人才能》一文中也说过，任何一个二十五岁以上还想继续做诗人的家伙，历史感对于他简直是不可或缺的，这种历史感迫使一个人在写作时，不仅要想到自己的'时代，还要想到自荷马以来的整个欧洲文学，以及包括于其中的他本国的整个文学是同时并存的、而又构成同时并存的秩序。
方重先生（1902—1992），江苏常州人，1923年毕业于清华大学，后赴美国留学，回国后在多所大学任教，1957年任上海外国语学院（其前身系“上海俄文专科学校”）英文系主任，桃李满天下，笔耕不辍。20xx年秋天，我为写一篇短文去该校拜访年过7旬的凌宏炜先生，他的父亲凌达扬（1894—1986），深圳布吉人，先后毕业于耶鲁大学（1918）、哥伦比亚大学（1920），曾任西南联大外语系教授，1956年任该校英文系教授。当时顺便谈及方重先生，凌宏炜说，父亲调到上外后，校方有意安排他担任系主任，被他一口回绝，结果由方重出任是职。文革期间，方重先生惨遭迫害，凌达扬只在“陪斗”之列。方译本《坎特伯雷故事集》1955年由上海新文艺出版社印行，次年该社还出版了他译的《特罗勒斯与克丽西德》。
近二、三十年，方重先生的译作不断再版，真希望什么时候出一套像他名字一样端方持重的《方重译文全集》。
《坎特伯雷故事集》读后感3乔叟的《坎特伯雷故事集》不是第一本短篇小说集，甚至让一群人中每人讲一个故事这种形式也不是什么新主意。在薄伽丘的《十日谈》中就有十个人，为了躲避1348年在佛罗伦萨肆虐的瘟疫逃到城郊的庄园。他们就是通过讲故事来消磨时间的。
《坎特伯雷故事集》中也有一群人，每个人讲述一个故事。按题材来分，有爱情和骑士探险传奇、宗教和道德训诫故事、诙谐滑稽故事、动物寓言等几大类，内容包罗万象，有雅有俗，有的很有趣。
我们不仅对故事本身感兴趣，而且对讲述故事的人也感兴趣。他们中的每个人都是真实的。乔叟在引言中把他们一一作了介绍。他凭借朝圣者之口，汇集了欧洲中世纪文学中的各种主要类型。作品广泛地反映了资本主义萌芽时期的英国社会生活，揭露了教会的腐败、教士的贪婪和伪善，谴责了扼杀人性的禁欲主义，肯定了世俗的爱情生活。
《坎特伯雷故事集》的艺术成就很高，远远超过了以前同时代的英国文学作品，是英国文学史上现实主义的第一部典范。作品将幽默和讽刺结合，喜剧色彩浓厚，其中大多数故事用双韵诗体写成，对后来的英国文学产生了影响。
人物形象鲜明，语言生动活泼。乔叟用富有生命力的伦敦方言进行创作，也为英国文学语言奠定了基础。他首创的英雄双韵体为以后的英国诗人所广泛采用，因而乔叟被誉为“英国诗歌之父”。
《坎特伯雷故事集》读后感4当时对乔叟和他的作品都没多大兴趣。后来送给了董老师，说不定他在编写那本帕索里尼小册子时候也派上了用场，也算宝剑赠烈士，省得放在我书架上落灰。
书是旧物，是给那个时代的人阅读的，自然萌发不出多大生机。帕索里尼用颠覆的手段拍成电影，意义大有不同，虽然是７０年代的作品，放在今天，一样令人瞠目结舌。
电影相当的自然主义，在帕索里尼的电影里也算比较商业，即使是不懂艺术电影的人也能从中找到开心的元素。为了重现英国文学的特质，片子整个在英国坎特伯雷拍摄，浓郁的古典风情扑面而来，的确不同于“十日谈”中的意大利人文色彩。内中有一段几乎就是向卓别林致敬，喜剧默片的手法贯穿着整个段落，形象塑造也跟流浪汉夏尔洛差不多，拐棍礼帽，底层的智慧跟上面阶级的愚蠢开火，让人看得很是轻松解颐。结尾一段地狱狂欢更是让人觉得过瘾，整个一个嬉皮士的乐园，内中充斥着无数对于现世的讥讽，画面色彩绚丽，构图精彩无比。帕索里尼的反叛在电影中无处不在，那么多的裸体和屁股，似乎就是一枝枝猥亵观众眼睛的利箭，历史和文学的痼疾、自古以来的阶级分立被一一洞穿，一个也别想走。
文学作品翻拍是电影的传统，不过能颠覆文本的作品少之又少，帕索里尼用性的弯弓来发射自己的批判，究竟影射着什么，别用乳房和屁股，用脑袋去想吧。
