【精华】艺术作文锦集8篇

在学习、工作、生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编为大家整理的艺术作文8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

艺术作文 篇1

风，吹不动沧桑；雨，轻弹在眼眶。我在这儿，从清晨到日暮，我一直在这儿。但我知道，你，永远地，离开了。 暮色四合，山野苍茫。我一个人在这儿，守着一片荒烟蔓草。刚刚，有鸟飞过，却了无痕迹。 风飒飒地吹，雨嗒嗒地落。好冷，不过，你更冷吧。春夏秋冬，你都只有一个人，陪伴你的是山风、寒鸦、野草。不过，百岁之后，我一定会来陪你，陪你看细水长流。 你，还记得这句誓言吗？我又想起了过往，泪眼凝霜。失去一切并不可怕，怕只怕我们抵抗不过回忆。记得当初，我们是在郊外相遇的，就是你长眠的这片土地。

那时，初春，有芬芳的泥土和淡淡的草香，有蔚蓝的天空和浅浅的花香。我就遇见了你，有着暗淡如兰的气息的你。一场意外的相遇，一段全新的开始。你大声地说：“有美一人，清扬婉兮。”爱，往何处跑，瞒不住心跳的吵闹。我不知道人为什么有勇气一见钟情，只是心，突然乱如狂草：

那天，我躲在城墙的角楼里，看见你痴痴地立在烈烈艳阳下，等待。你取出一管红色箫笛，静静地吹着，是一曲《长相守》。我在这儿，低声而歌，你一定没发现吧，直到夕阳西下，你仍傻傻地站在那儿，徘徊着不肯离去。我只好到你那儿，递给你一束白茅，然后低着头匆匆离去。我在心里想象你纯朴的笑容，干净而温婉。

那日，晴空万里，已是黄昏时分，我从红盖头下看千树桃花，灼烈、灿烂以及喜悦。我听见宾客的赞叹，我听见双亲的哭泣，我听见我心里有一朵花，开了。握你的手，我找到了属于自己的幸福；你，也一样吧。我感觉到你那一瞬的颤抖和手心的汗。真的，从此之后，执子之手，与子偕老，一切终于开始实现了。

那夜，晨星点点，光华禾禾。我和你，一问一答，直到你携我的手在纸上写下“琴瑟在御，莫不静好”。你真挚地诉说着，每一缕经过耳边的一幕幕熟悉的段落，都会唤起心底最悱恻的诉说：心里满满的都是爱，无法诉诸语言：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。夜半无人私语，我们生死相许，不弃不离。

那年，你在远方服役，我只能独倚栏杆，等到人断肠。相思更漏短，泪湿白衣衫。梦里，你回来了；现实，你已战亡。魂与梦为伴，千古共向晚。怎奈黎明不懂哀伤，双人成单，生亦何欢，死也难安。我将你葬在这片相遇的土地，桃花依然笑春风。爱，千回百绕，终究回到，花开千树的怀抱。

我常常来看你，我知道你很孤寂，从清晨到日暮，从初春到深秋，你总是孤单一人，与山风、寒鸦、野草相伴：百年之后，我会和你永远、永远地不离不弃：，

年年岁岁，暮暮朝朝，时时刻刻，分分秒秒，都在唱着这一曲永不停止的流水春歌。

我明白，真正的爱情永远不会彼此失去。

因为，有一些人，也许不能一辈子在一起，但是有一种感觉，却可以藏在心里，守一辈子。

艺术作文 篇2

今天下午我们二年级进行了艺术表演。

下午，我们来到了四楼多功能厅，当时我的心情非常高兴。因为我最喜欢欣赏别人表演的节目了。

开始了，第一个表演的是“街舞飞扬”，他的动作超酷耶！我的心都被着激情的音乐感染了。还有一个小女生，她唱的是“隐形的翅膀”还有两个小女生伴着英文音乐“baby”跳舞，跳的比男生更有活力……到我们班了，徐皓槿表演的是葫芦丝，吹的曲子有两首，第一首是：“金孔雀轻轻跳”第二首是：“荷塘月色”我们整个二年级同学都跟着唱了起来。我们还表演了“中国少年说”特别有气势。

演出结束了，我的心情非常愉快。

艺术作文 篇3

和煦的阳光热情地向大地拥抱着，丝丝春风也跟新叶开起了音乐会。同学们脸上的笑容也依旧灿烂。迎着朝阳，我们学校举行了一年一度的艺术节。

我参加的项目是乐器比赛，小提琴便是我拿手的乐器了。

从欢快的《新春乐》到柔和的《梁祝》，从激昂的《金色的炉台》到优美的《渔舟唱晚》……这一首首动听的小提琴曲都深深地印在我的脑海中。

小学二年级，我就已经开始接触小提琴了。刚开始充满着好奇心学习最简单不过的音节，可也总是以失败告终。也好比是蹒跚学步，牙牙学语。记得刚开始学习时老师对我这个不大的小女孩经常给予鼓励和表扬，而现在的，则是更高要求的学习内容，受到的，也是指导与教诲了。

这次比赛，是我在小学生涯中的最后一次艺术节比赛。所以我也为此而付出了的心血。每天晚上，我都能挤出多余时间，抓紧练琴，音调、把位、轻重……这些细节都不能落下。不是自己拿起琴苦练，就是附和着原曲一起练习。好像要把手指磨出茧才肯罢休。

时间不等人，令人紧张的比赛终于到来了。那一整天我的心都挂在嗓子眼那儿，仿佛有一只小鹿在不停地乱撞。到了比赛现场，其他同学已经在开始表演了，我静静地听着，默默地看着，好像自己也融入到这动人的音乐中去了。赞叹声，鼓掌声，琴声一遍遍地响起，很快就到我表演了，现场安静极了!仿佛只能听到快速跳动的心跳一般。我虽然参加过多次比赛，但还是免不了紧张这一关。我把小提琴架在肩上，深吸了一口气。用弓在琴弦上轻轻一划，悠扬的琴声便传遍了整个教室。我也十分投入的看着琴弦，生怕出什么岔子。心想，这可是最后一次比赛了，可千万不能出错!台下的观众都把眼神聚集到我的身上，我心中的那块大石头始终还是悬在嗓子眼儿。舒缓的琴声影响着我的心情，渐渐的，我不再紧张，而是放松下来用心拉琴。当台下雷鸣般的掌声响起伴着最后一声琴声时，我心中大石头终于落了下来。仿佛完成了一件大事似的，我的脸上又露出了久违的笑容。不管名次如何，这都会是我成长路上一处美丽的风景。

放学的歌声欢快的响起，夕阳也洒下了余晖，春风和新叶的音乐会依旧那样动听。我提着小提琴和书包，走在回家的路上，走向更灿烂的明天……

艺术作文 篇4

今天下午，我们学校举办了古诗、古韵、古风、古声、古色一年级古文化艺术节活动，中午的时候，来了几位阿姨和奶奶给我们帮忙穿古装、化妆，把我们打扮的漂漂亮亮的，我们女孩子穿的是粉红色的，头上盘了两个小揪揪，还扎了两条粉色的蝴蝶结，男孩子穿的是蓝色的，还戴一顶小蓝帽子，还有四个伴舞的同学穿着漂亮的红纱裙，原来古代的小孩儿就穿的是这样的服装。

我们班表演的是边朗诵边唱《三字经》，我觉得我们班表演的非常好，很整齐。还有别的班表演的花木兰、天下掉下来个林妹妹、古诗朗诵、守株待兔的成语故事编成的童话剧、唱着跳着的古诗春晓、咏鹅，还有一些同学现场写书法表演，弹古筝，我觉得大家表演的都很精彩。

艺术作文 篇5

说到艺术，我五岁便与它结缘。到如今，它已经伴随了我八年岁月。

五岁那年，我还没有上小学，总有大把大把的时间来让我去玩。直到有一天，我在村里的河边听到了爷爷把弄着一把琴，那琴上只有七根弦，却可以弹奏出一阵阵醇厚的声响，那浑厚的琴音在空气中回荡。那时还年少的我不知那是什么乐器，却开始打心底喜欢上了这种乐器。回到家我就吵着妈妈要去琴行看看。妈妈拗不过我，便带我来到了附近的琴行。但是老师却告诉我，那是古琴历史悠久，是中国最古老的乐器之一。并没有现成的谱子，要用公式自己写，怎么着也得九、十岁再学。妈妈无奈的望着我渴望的眼神，深深地叹了一口气。我深知自己是学不了古琴了，于是改变主意学习了钢琴。

第一节课我怕就认识了大部分的五线谱，老师只夸我有天赋。妈妈也乐坏了，鼓励我好好学。一年，两年，时间慢慢的过去，我已经上小学二年级了。对于我来说，已经没有充分的时间来练习和学习钢琴了，于是我也就不那么喜欢钢琴了。

我渐渐的长大，也不知从什么时候开始，我竟然喜欢上了文学。六岁的时候，我便能把唐诗三百首背得滚瓜烂熟，元曲也会了一些，对各朝各代的历史也懂了许多，甚至我尤其喜欢看各类的名家名篇，于是，我更喜欢民族乐器了。

说起来，民乐可比西洋乐有趣多了！有了钢琴做基础，我对古筝上手很快。三两节课就可以学会一首曲子。渐渐的，我上了四年级，古筝也考过了四级，同年，我还学会了葫芦丝和画画。葫芦丝呢，长的与众不同，吹出来的曲子也很好听，几句傣族特色，也非常容易上手，有时间就可以自己学上一两首小曲子，让人心情舒畅。随着时间的推移，老师也告诉了我一些关于乐器的文化知识，说是这样可以有助于进入到曲子本身去。

如今，我已经初一了。学习渐渐变得紧张起来，但是一有时间我还是会练上几首曲子，陶冶情操，培养气质，缓解下疲惫的学习生活。

艺术作文 篇6

画，是一门艺术；绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。

这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“S”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。

好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。

我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢！再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧！在；两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢！”“大名人”？我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀！这是著名画家齐白石的话呀？怪不得这么逼真呢！

又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。

这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。

这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。

艺术作文 篇7

家乡如皋以“长寿”著称，被誉为“长寿之乡”，但我从没想到它竟有如此深厚的文化底蕴。

我们踏着由小青砖铺成的小巷，走向了这座古色古香的建筑——丝毯艺术博物馆。说是建筑，其实更像是民居。青砖小瓦、翘角飞檐，显得那样朴素厚重，似乎是在无言中向我们诉说如皋悠久的历史。

两头威严的石狮目不转睛地直瞪前方，“丝毯博物馆”几个大字闪闪发光，而木制的门槛又为这座古老的建筑增添了几分亲切的乡土气息。

走进去，真是眼前一亮。南北两个大厅面积虽不大，但交相辉映。高高的天花板上，吊灯发出明亮而又柔和的光，雪白的墙壁映着淡黄色的展台，各种巨幅丝毯或悬挂，或铺陈，令人目不暇接。

看这幅《玉兰树》，一朵朵白色的玉兰花缀在粗壮的枝丫上，显得那样洁净、高雅。那朵朵玉兰就像一个个少女：有的落落大方，见了谁都笑脸相迎；有的则十分羞涩，不敢展露笑颜。我仿佛闻到了阵阵幽香……在大厅里，尺幅最大的《清明上河图》，吸引了众多同学。听讲解员说这是为上海世博会准备的，由6名工人用了三个半月才完成，传达了如皋人民对上海世博会的支持与祝福。

另一个展厅里，陈列着许多奖杯，它们都证明了如皋丝毯独特的艺术魅力。这些丝毯，是我们如皋人智慧的结晶，是中华民间手工艺术的瑰宝。如皋人真了不起！

出了“丝毯博物馆”，队伍拐进了一条曲折的小巷。从这里看天，天仿佛也干净了许多；论宁静，能有什么比这更清幽呢？

不知不觉，我们来到了“李渔纪念馆”。馆中介绍了李渔在如皋的'生活经历和他创作的经典戏曲，参观后真是别有一番滋味在心头。

坐在回程的车上，我想：这些文化展馆，向我们展示了家乡如皋悠久的历史和深厚的文化底蕴，“腾江越海、登高致远”，勤劳智慧的如皋人民一定会把家乡建设得更加美丽！

我爱我的家乡！

艺术作文 篇8

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。