（推荐）艺术的作文6篇

在我们平凡的日常里，大家都不可避免地会接触到作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编整理的艺术的作文6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术的作文 篇1

故宫是中国第一大博物馆，里面收藏着好多件艺术珍品。我有幸参观了这些古色古香的极具魅力的艺术品，其中留给我印象最深的就是那把金碧辉煌的龙椅。

龙椅摆在太和殿。龙椅，是指古时候皇帝所坐的扶手上刻有龙的'图案的椅子。龙椅一般放在古时候大臣上早朝时朝堂上的台阶上。龙椅一般由木头制成，然后在扶手上刻上龙型图案，最后再漆上一层黄颜色的漆以表示皇家的威严。

那把龙椅金碧辉煌，上面刻着的几条龙栩栩如生，惟妙惟肖。那眼睛，那胡须，我觉着它们仿佛能腾云驾雾。完美的彰显了皇家的气派与豪华。龙就是权利和地位的象征，我看着它，仿佛就像看见皇上高高的坐在上面，想到皇上一生造福黎民，与大臣们共商国事。

听导游介绍，这个龙椅同其他椅子不同。它有一个“圈椅式”的椅背，四根支撑靠手的圆柱上都蟠着金光灿灿的龙。我发现这把龙椅，底座没有采用椅腿，椅撑，而是一个宽约2。5，深一米多的“须弥座”。通体涂上黄金，显得富丽堂皇又气势威严。根据故宫博物院文物专家的考证，这座龙椅是明代制品，可能是嘉靖皇帝重建皇极殿时的遗物。

这把龙椅引起了我的思考：皇上坐在上面，就拥有了那一切。但那有怎样呢？高处不胜寒，人会孤独的。他可能永远得不到真情，就算是自己的亲身母亲，也有可能对他有别心。就算是共枕多年的爱人，也不一定是真心实意的对他。每天活在这样的世界里，皇上会快乐吗？

我知道这把龙椅带给我的遐想最终也是无限的……

艺术的作文 篇2

星期一，我们一年级全体同学在学校二楼大厅参加了艺术节会演。所有老师和同学都入座后，开始了节目的表演，每个班级都准备了很多丰富的节目，有唱歌、跳舞、表演舞台剧、拉小提琴、谈钢琴、吹葫芦丝等等。

我们班也准备了很多节目，我先参加了班级的`大合唱（七色光之歌），然后和陆宸熙合演小提琴（龙的传人），又和其他四个同学演了舞台剧，演完后下面的同学给了我们很多掌声，我们都很开心，我们希望下次能有更多机会表演更多节目。

艺术的作文 篇3

在我家的搁板上，放着一幅精致的画。

说它是画，也不全对，它是刺绣和画的结合。外面框着一个木制像框，上雕着几条龙。整个画面用黑色作背景，显出了一种庄重的感觉。

不过，它上面的图案却又是一副生机勃勃的景象呢！你瞧，两只小鸟轻敛它那金色的翅膀，立在牡丹花丛中。它们那一双眼睛莹亮透明，似乎反射着银白的光辉，又好像倒映着家中的一切。这眼睛镶在鸟儿那浓密的羽毛里，宛如两颗钻石一般，可谓“画龙点睛”。而那羽毛、翅膀，是用金色的丝线一针一针缝着的，做工十分精巧。

再看那一朵朵怒放的`牡丹花，是用水墨滃染上去的。赤红的颜料点缀着花瓣，黑得深邃的墨汁勾勒出叶子。这种黑，与背景的黑色相对比，显得栩栩如生，分外有层次感。

倘若你在白昼之中，观其，蓝天白云似乎都融进了鸟儿的眼瞳中。牡丹花与太阳明媚的光辉相映成趣，愈发体现那生机。而在黑夜中，点着柔和的橘黄色灯光，你会觉得那画显出了淡淡的神秘感，鸟儿和花儿都融在了暮色之中。

这幅画做工精美，里面的景物就像真的一样。也可谓“春去花还在，人来鸟不惊”。

艺术的作文 篇4

人们常说：“艺术来源于生活，艺术又高于生活。”这话说的实在太对了，我就有过这么一段难忘的可笑的艺术人生。

一天中午，我在看电视时，偶然看到了中央二台的《财富故事会》，被深深的吸引了。故事讲了一个特爱画画的.人，一次偶然的机会，发现了沙画的秘密，于是就努力地创新，有了自己的一片沙画财富。他不仅圆了自己的爱画画梦，还挣了不少钱。看他在玻璃板上自如地涂抹沙子，每次的出场费那么惊人。这跟玩有什么区别呢？我的嘴巴张成了“O”型，再也合不拢了。

我两三岁就开始喜欢画画，真是童子功呢。画画还能挣钱，为什么我就不能呢？我的小心思没告诉任何人，但我迷上了画沙画。我从废墟里捡了一块玻璃，悄悄擦干净，又从楼下带回一些沙子，尽管衣服弄得很脏，我还是很高兴，我沉浸在自己的艺术梦和发财梦中。

我把沙子铺在玻璃上，也是潇洒地用手在上面乱画着，可什么也不像，只是荡起一层土。我又把手按上去，玻璃板上只看到一片空白地方。我把玻璃终于弄得全是空白了，因为沙子全散落到了地上，一点也不美观。后来我又试着掺一些水和颜料，可沙子又凝成了块，根本画不成。

无数次的失败后，我终于明白了自己是实现不了这个艺术梦和发财梦的，这个沙画究竟隐藏了多少秘密，我是无法知道了。不过我也给自己找好了台阶：艺术真的是高于生活的。

艺术的作文 篇5

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。

这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车!

这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的.，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀!这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的;这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。

这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜!玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。

玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受!

艺术的作文 篇6

艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。

最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。

莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。

后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的.《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。

莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。

20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。