在平凡的学习、工作、生活中，大家都写过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编整理的艺术的作文8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一个真正的演讲者上台了，首先肯定了同学的朴素，然后对一个一个还存在的问题提出自己的见解。她说，作为一个演讲者：
首先要有一种强烈的表达欲望。没有欲望就没有激情，那也许会变成催眠曲了。然后演讲者的任务，要让听者有所知、有所信、有所悟、有所动。要让听者相信你的观点，别只是在讲述，只是在说啥重要啥重要，需要居高临下，具煽动性。
然后要讲自己的话。演讲者不是演员，不能在台上表演，表演就意味着虚假，虚假的东西让人如何信服？演讲者的这个“演”字是推理，推演的意思。对时间的把握、说话的节奏等都要进行逻辑的推理。做到口语化，文绉绉的语言虽然精美，但现在是在说话。
最后她说到演讲者是一个负责任的人。即是说演讲者须在演讲之前做好充分的准备，资料的选取和反复的练习。
就像老师说的，一些很细微的动作，神态常常至关重要，往往在演讲者的前三句话就已经成型了。一场激情的演讲下来，甭说就一个字，强！她讲的故事的中，关于恺撒遇刺的故事大有翻云覆雨之感，恺撒的朋友用他高超的演讲技巧，使得群众从漫骂恺撒和以刺客为英雄的情境来个180度大逆转，那是何等的能力？
以前只知道农夫和母熊的故事，讲述母熊为报恩而请农夫到她家做客，而农夫说了一句母熊的身上有臭味，然后母熊让农夫用斧子砍她一下。十几年过去，农夫重遇母熊，关切地问伤势如何。母熊说那外伤早就好了，可是他那一句母熊身上有臭味至今也还记得。说的是语言的杀伤力，而今天我们也领略到了那语言的“杀伤力”之大。
人生就像在一个诺大的房子里，有许许多多还未打开的窗户，而我们，就要拉开帘，打开窗，让阳光照进来，充实自己，学习更多知识。
暑假，大地被火炉似的太阳照得发出阵阵温热，知了热得扑闪着翅膀，而我，背着书包“上学”去了。你们一定要说，都暑假了，还要“上学”？是补习班吗？NO！NO！是国画班。我的老妈大人听别人说学习国画可以培养女孩子的修养，二话不说，给我报了个国画班。可惜，我每天干干净净地去，“五颜六色”的回来，几天下来，还是半瓶水“咣当咣当”。这不，经历一次“劫难”后，我就莫名其妙地“逆袭”了……
“虾米（什么）！""我说这次要举行全国青少年的国画比赛，上面还要赋诗一首！”我再一次确认了这个“惊天浩劫”之后，彻底石化了。“同学们，聊什么呢？聊得这么开心？”这时，我们的国画老师，方老师穿着仙女裙，买这款款的步伐而来。“方、方、方老师，我不想参加比赛，我画的不好……”我越说越小声，感觉身边有许多目光都朝我射来，耳根发烫，脸肯定烧红了一片。这时，一直冰凉的手抚上了我的脸颊，头上传来方老师的话，“不试试怎么知道？”“嗯！”我下意识地回了一句。
我默默地回到座位上，心想，我画什么好呢？我抬头望了望讲台上的方老师，长头发，大眼睛，瓜子脸“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这句是就这么出现在我的脑海里，我前几天才学的荷花图，不如就荷画图吧！
我调好了墨五色、白、粉、深红。提起笔在纸上左比划一下，右比划一下，就是不知道从哪下笔。这时，方老师走到我身边，说“首先，先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。”我遵循着老师的话，先画正面的叶子，提起笔饱蘸水墨，卧笔挥写，由边缘向中心画。侧面的叶子用了重墨色，先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。“再蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。”我想，老师观察得可真仔细，然后又用笔尖认真地画了起来。“接着，蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色，提醒一下，用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。”其实并不难嘛。我循规蹈矩，一步步地画着。“最后，画几条小鱼，让画活起来吧！”最后，我用深红色画了几条大鲤鱼。“整幅画都活了！耶！”方老师笑了笑，说：“看吧，你的美术基础并不差，而是缺乏了深入研究和自信的精神。”我低着头，吐着舌头，呵呵地笑。“别忘了还有题诗哦！”“这还不简单！”说完“刷刷”写下了一首诗：蜻蜓立上，粉红花正开，水清波澜起，不及美人腰。
最后我的诗和画都得了第一名，也是这样，我打开了艺术之窗。
非物质文化遗产：
1 口头传说和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；
2 表演艺术；
3 社会实践、仪式、节庆活动；
4 有关自然界和宇宙的知识和实践；
5 传统的手工艺技能。阐释：希腊文词根Hermes（赫尔墨斯） 原始要义：还事物之本来面目；还领会之原初状态。象征：核心——意义（传达或引发）文化：象征符号体系表达的传承概念体系纸：不但在世俗生活中被使用，在宗教仪式中式人神沟通的象征符号。挂在神社前的白纸不再普通，因象征神灵而使之有了灵性——物化的象征。祭祀——行为化的象征。对比：
中国传统纸：多用于书法、绘画
日本和纸：宗教、民俗、艺术、建筑、工艺（物质、精神、制度），反映日本文化。
（我认为作者在这儿的说法有所偏颇，可能在现代主要用于书法和绘画，但是在20世纪前恐怕不是如此，中国的传统纸张显然也是用于宗教民俗的，反映中国传统文化的，比如每逢清明、鬼节便烧纸，做法事的时候会烧那种制作非常华丽精致的纸房子。这种风俗也许在城里不常见，但是显然在农村还是非常普遍的；而且，在我小时候的印象中，还是有花灯、纸扇、风筝、纸伞、剪纸等这些传统工艺品流通的，只是这些似乎在二十世纪九十年代后期突然就一下子全都消失了，可能现在只存在于相当保守的地区。当代中国传统文化不被重视，传统工艺没有好好的继承下来，而日本的传统工艺被好好的保护了、传承了。作者提出这样的说法，至少应该强调一下时间概念。）感想：
1 将来写毕业论文的时候也应该拿出作者一样的热情和认真态度
2 资料搜集可以从以下几部分着手：图书馆、网络文献、博物馆展览实物、实地调查。（本人后两项有待加强）
3 传统相关课题应重视古代文献。
4 利用各个学科的理论和研究方法。所以人类学、心理学、等其他学科的知识必须也要学习。
刚出生的孩子总是被父母紧紧地搂在怀里，稍大一些的时候，就抱着，再长大些，用手牵着。然后突然有一天，他们坚决地放开了孩子的手，对他说：“自己走吧！”有些孩子因获得自由而欣喜若狂，睁大了他们好奇的眼睛，想要把这个世界探个究竟；而有些孩子则被这突如其来的变化吓得手足无措，迷失了方向……
我就是那个曾经迷失过的孩子。
我是在父母的严格管教下成长起来的。从小时起，我就坐在妈妈的身旁学写字、做算数，对爸爸则是言听计从，他的话对我来说就是圣旨。上小学后，每天乖乖地等着爸爸给我布置额外的作业，大大小小几乎所有的考试都逃不过他们的眼睛。
不知从哪一天起，他们变了。不再给我增加额外的作业，不再逼着我写日记，不再陪着我看书，这对我来说本该是一种解脱，可一向被管的我早已习惯了父母那些严格的要求，如今他们漠不关心的态度让我不适应，甚至开始怀疑……
大概是看到了我每天郁郁寡欢的样子，爸爸说要送我一盆植物，让我好好养着，给书桌上增添一些活力。那是一株观音莲，青翠的叶子上透着一些淡淡的紫色，在阳光的照耀下，散发着迷人的光泽。从那天起，我就对它呵护有加。每天让它晒太阳，给它浇水，还为它除去枯萎的叶片。起初的几天，它似乎长得十分起劲，原本稀疏的叶片变得郁郁葱葱。可是几天之后，它竟衰败下来，叶片失去了原有的光泽，枯萎、脱落，无论我怎样呵护它都无济于事。我灰心了，便把它遗弃到了一个黑暗角落。
忽然有一天，我被眼前的一抹亮绿震住了，那不正是已经被我遗忘了好久的观音莲吗？它竟然起死回生了，不仅恢复了光泽，旁边还长出了许多个新芽，虽然下面也有一层枯萎的叶片，可这丝毫没有影响它的生长。就这样，它又被我重新搬回到了书桌上。只是我心中还存在一个疑问：为什么呵护它，它很快就枯萎了，而对它不闻不问却换来了它的生机？
几天后，爸爸找我谈心，“是不是我们这些天很少过问你的学习惹你不高兴了？”“没有。”“还说没有，我看出来了。现在知道我送你这植物的用意了吗？”我一脸困惑。爸爸指着那葱茏的叶子说：“其实啊，你就像那植物一样，当它还是一株幼苗的时候，需要对它疼爱有加，可当它渐渐长大，你的爱护就成了它生长的一种束缚。只有当你放开手时，它才能自由的生长。”
听了这段话，我恍然大悟，终于明白了父母的良苦用心，原来他们是想让我有更自由的空间去充分展示自己。望着已渐渐苍老的父亲，想到他为我所做的一切，我的眼眶渐渐湿润了。
一提起艺术，我们也许会想起高雅的钢琴曲、散发墨香的'书法，还有让人产生无限联想的雕塑……而今天，我要向大家介绍一幅让人沉浸在青山绿水间的写意国画。
这幅国画出自于一位名家之手，让人一看便仿佛置身其中。远处的白云任性的像一个孩子，一会儿把巍峨峻拔的高山挡住，一会儿又跑到树林中间的小径之中……薄雾慢慢散去，巍峨峻拔的高山终于露出了庐山真面目。山中有郁郁葱葱的松树林，里面好像生活着各种各样的小动物。松树林边上有一座房子，里面是否住着一位诗人呢?正在这让人痴迷的高山、白云、流水之中寻找创作的灵感。房子的周围有松树、枫树、杏叶树……美不胜收。
近处的悬崖峭壁间有一条瀑布，它像一条玉带缠绕在山水之间，我仿佛能听见巨大的瀑布声。那声音磅礴大气，让人心生悲壮之情。我想，瀑布的水一定是凉凉的，让人心旷神怡。瀑布下面是一个深不可测但清澈见底的水潭。伯牙和子期两位知音在岸上一唱一和，让潭中的鱼儿都“探”出头来欣赏这天籁之音。伯牙的琴声伴着哗哗流淌的瀑布还有山间鸟儿的叫声，谱成了一章大自然的乐曲。这就是国画的魅力，让人沉迷其中…………
这幅国画让我感受到了国画的意境美，感受到了中国传统文化的魅力，我会带着对国画的欣赏，开启我的国画学习之路……
金秋十月，空气中弥漫着醉人的桂花香。而崇文已经被浓浓的艺术氛围包围了。
当我跨进校门，就听见一阵音乐传来，音乐是那样动听，那样优美，环绕在我耳畔，我愣了一会儿，才反应过来，惊喜再次涌上心头，艺术节来了！再走几步，映入我眼帘的是一片欢腾的操场，不断有乐声传来。我激动地冲上了操场，感觉操场成了五线谱，而我们成了五线谱上的小音符。
校园成了艺术的海洋，空气中的每一个分子都在渲染着艺术的气氛。我们又来到了风雨操场，欣赏教师们的精彩作品。老师们的画作栩栩如生，极有立体感，观赏画时，好像身临其境。画上有的地方挺拔如峰，有的地方清亮如溪，有的地方浩瀚如海，有的地方凝滑如脂。
每一幅惟妙惟肖的画都有自己独特的风韵，又好似一个个活泼可爱的精灵。瞧，汪老师的作品“瓶花”好像就是一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦大家的眼睛。而江老师的画作“三月花”则是由颜色淡雅的色块组成，是油画风格，具有强烈的立体感， 有的老师笔下真是妙笔生花，更吸引我的是生动形象的中国汉字。其中，有古色古香的篆书隶书;有流畅的行书;有端庄的正楷;有奔放的，凤舞龙翔的狂草，有的字躯干弯曲，末梢放纵;有的字两边修长，躯干矮短;有的字外部轻灵，内部紧凑;有的字不方不圆，若行若飞;有的字如龙蛇盘绕;有的字如鹰隼雄立。远看这些字，有如鸿鹄群游，迂回绵延;近看这些字，好像布阵排兵，井然有序。无论是画作，还是书法，它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你飞翔和驰骋。
艺术节是一个美妙的音符，让校园上空久久回荡着艺术的旋律。
艺术节也是一张相片，记录下我们欢乐的点点滴滴。
艺术节给我们铺展了艺术的阶梯，让我们打开了艺术的大门，跨入了艺术的殿堂，让我们离自己的艺术梦想更进一步！
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
每天下午16：50，我都会按时地打开电视机，雷打不动看我最喜欢的节目——艺术创想。大家可能纳闷了，有这么好看吗？艺术无非就是画画、做手工罢了，有那么值得看吗？艺术创想可不同，里面的尼尔叔叔会教我们做很多的艺术作品：如哈里波特的飞天扫帚、外星人、许多形态各异的相框……一件件精致好看，吸引人的眼球。让我最佩服的他做的一个三维立体盒，尼尔叔叔先把一张画分别画出近景、中景、远景，在盒子里按顺序把三个景色放好，就出现了三维立体的效果，让人赞叹不已。
最神奇的是尼尔叔叔“画”大型艺术作品，任何东西拿来都可以“作画”：沙子、盐、衣服、绳子、木板、钉子……随手往地上一放，巧妙的连接起来，一副栩栩如生的大型作品就诞生了。
多看了于是我也有了动手的冲动。记得我第一次做得是一个相框，我找来了硬纸板，上面先画出锯齿状的长条形，接着把它剪下来，画上木纹，涂上颜色，用彩色铅笔画上钉子，这是我从艺术创想学来的小窍门，它能让相框看起来更真实，好像真的是钉子钉上去的，最后把相片粘在相框上。弟弟看了羡慕不已，我的爱好也带动了我的弟弟，有时还为了几块硬纸板还大打出手。
我喜欢我的艺术创想，艺术创想锻炼了我的想象力和动手能力，我一定会做出更多更好的艺术作品。
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