读完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编为大家整理的《文化苦旅》读后感，希望对大家有所帮助。
![[优秀]《文化苦旅》读后感](https://i1.xuewenguan.com/a189019c6c0bc1/e1d0/bd/b3d60cce6f03c6690b7495c28d.jpg "[优秀]《文化苦旅》读后感")
世间万物，代代更迭，人们常将历史比作长河，就是在映射那无时无刻不在发生的“变化”二字，宛如奔腾不息的流水。而在这浩浩长河中，人类渺小得比不上一朵浪花，贯穿着整个历史的也永远不会是脆弱的人类生命，而是山、河、树、石，以它们坚韧的生命，默默地伫立在河水边，冷眼旁观着时代变化。
很难想象，也许在未来不知多少个年头之后，咱们如今生活的城市是否还存在，是否也象如今咱们眼中的“历史”一样，只剩下几方石料、一口废井。
读《废井冷眼》，我似乎能感受到作者见到那一口废井时的心情，仿佛有时间的细流从指间流走，又仿佛时间在废井的冷眼中缓缓凝固。那时候眼前似乎燃起大火，灼烧着几百年前的这口老井，烧沸了，又烧干了，最后只剩下一副把一切都看倦了的千年冷眼。
作者说，“历史很漠然，在多数情况下不讲曲直，不讲感情。”但我想，正是历史的漠然使咱们对自己也漠然了，可以以整个历史的眼光去看待自己，又怎会在意那微尘般的跌宕呢？
历史中的咱们每个人都是匆匆过客，甚至象渤海国这样繁荣的大都市也不过在历史中存在了几百年，还不如一个传承几代的文明。一切活着的.都将死去，在历史上，只有文化是永恒的。有人为自己一时的起伏长吁短叹，可倘若更加达观地来看，也许依旧没办法解决当下的问题，但至少可以在人生的悲欢离合中保持一个淡然的心态。而当咱们真的放下了、看透了，无论到哪里都能随遇而安。
这是冷眼教给咱们的，也是历史教给咱们的。
再回头看那颤巍巍伫立在土地上的废井，尽管破败却显得坚韧。那副冷眼已经见惯了朝代更迭、家族盛衰，想必再不会为什么所动了。历史是漠然的，但它使咱们宠辱不惊，使咱们看一切都是过眼云烟。我想，这已是历史最大的慈悲。
《文化苦旅》是当代著名散文作家、世界级文化学者余秋雨的文化散文集。全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。他走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞察力去深思着古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书，写出了因为有太多不忍与亲身体验的辛酸，那苦苦的味道，为这本记录中国千年文化的书，多写了一道滋味。
他的笔触时而奔放，时而灵动，有时像大江奔腾，洋洋洒洒，荡气回肠；有时像小溪宛然，曲径通幽，砉然流芳。他的气势磅礴，凛然睥睨天地，有时好像在放肆地喊着：“我要遨游九天而天威耐我不得，我要逍遥九地而地堑缚我不得”；而有时却又好像在苦苦地寻觅，为中国的文化，历史寻觅一条出路，一条重获新生的出路。然而，最让我触动的却是他那不羁的文思，见常人所未见，思常人所未思，收放自如，让人不禁叹服。他用美妙的'文字一步步将我们带入文化意识的河流，让我们思考，让我们深省。在他的笔下，历史是那样的深邃苍凉，令人扼腕，往往在读他的散文时总能体味到原来不曾想到的东西……
真正的历史是沉默而寂静的，它无言，用沉默傲视人间，傲视人间的斗转星移，王朝更迭。它任凭人们在他身上居心叵测的涂抹着。不屑与何人争辩。“大音稀声，大象无形”，它沉默不是因为他懦弱，它的力量足以拖垮无数的霸业，再强的盛世在他眼中也不过昙花一现。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空”这是对他最好的形容。力拔山河的项羽能怎样，羽扇纶巾的周瑜能怎样，立马橫刀的张飞又能怎样，历史的一个转身就让他们灰飞烟灭，终成一抔黄土。只有历史以真正的王者身份永存，跨越了空间，穿越了时间，创立下独属于它的基业。
柳州的名声，有一半是因为柳宗元。
余先生客寓柳侯祠旁，在梦中竟觉得“柳宗元跨过千年飘然孑立，青衫灰黯，神色孤伤。”于是第二天一早，先生便去了年代久远的祠。
柳侯祠是古朴、宁静的，正如柳宗元本人，静听脚步，从漫漶走向清晰，又从清晰走回漫漶，渐行渐远。
而后便介绍柳宗元的点滴。跃然纸上的，是一位不羁的中国文人。从永州返回长安时，喜气笼罩着他——毕竟从前，价值对他来说还是未知数；而世俗则让他选择了功名。当皇上阴惨一笑，一笔将他拨到柳州。
凄楚烦懑，令他自嘲：“十年憔悴到秦京，谁料翻为岭外行。”他不知，这儿会成为他的祭祀，被后人敬仰千年——只因他留下一札皱巴巴的诗文。
官贬柳州，也无所谓，亦是无所畏——有什么要怕？不是官场上的提线木偶，而是有血有肉的.文化人格，创造出有浓郁文化气息的小天地，挥洒笔墨，泼出一份宁静、淡泊……
“中国文人的命运，在这里裸裎。”
这就是让我们冥想的文化，我仿佛看见了陶渊明弃了京都的嘈杂，在乡间吟诵“采菊东篱下”的闲情；我仿佛看见了林和靖隐居山间，以梅为妻，以鹤为子，吟咏这“暗香浮动月黄昏”的释然。这就是喧嚣后的宁静，才气涌入心灵，蔚成方圆。
时代的扭曲与不公未能改变他们——这些才学之士的品格，与他们构筑成的灿烂的文化。
这便是冥想后，得到的放松吧。
结末·苍老与新生
读罢《文化苦旅》一书从古到今的文化从脑中飞快地闪过。有知名大家的文化，也有小老百姓带来的市井文化。交织在一起后，一幅苍老却年轻的画卷便铺开来。
文化在不同的时代有不同的辉煌。苍老的画卷已经被先人描绘，这本书只是其中小小一部分的剪影；然而新生的文化，却是由我们编织出来的。
我们的文化，能让后人再撰一部《文化苦旅》吗？
不得而知。
信客是一个非常“苦”的职业，不仅身体“苦”，更是心灵“苦”。
信客这个职业早已远离我们，但我们能从余秋雨生动的语言中穿越回当时。这个工作更像是一个民众福利：工资少的可怜，干的活却最多。还要遭到外界的质疑，这不就是“信客精神”吗？
信客精神是为他人着想的，老信客受到外界的质疑后决定不当信客。他首先做的不是抱怨这个世界的不公，而是尽快找到继承人，好让村子再与外界联系，这种精神在当今是十分匮乏的，有的人在地铁上独占几个座位，有的人这样篮球场上还不允许别人参与……从今天起，做一个为他人着想的人，把别人的感受当做自己的感受，把自己所拥有的当做别人所拥有的。
信客精神是侠义的。宋达在遇到一些不公的事，或对国家不利的事都拔刀相助，毫不退缩。当今社会同样缺少这样的人，有的人因害怕得罪别人，视而不见，有的人甚至加入反派，并从中谋取利益……从今天起，做一个侠义的人，把别人的事当做自己的事，把别人的痛苦当做自己的`痛苦。
这篇文章不止赞美了信客精神，还讽刺了人们多疑的性格，以及人云亦云的恶习。要是没有这些人作怪，老信客就不会失去工作。这就体现了当时单向信任的现状，老信客信任叶渡，但全村人都不信任他，对此，我们只能叹息老信客的不幸。从今天起，做一个能信任别人的人，宁可天下人负我，我不负天下人。
引用海子的诗歌名句，串起全篇；三段论式行文，利落清晰。用他人的故事，滋养我们的生命——这就是读书的意义之一。
倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的.大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！
对于余秋雨先生及他的作品是有所闻，但一直没有接触过。我很少看电视，这次去河北与同去的大姐住一间，她一直在看青歌赛的节目，因此我也一起看了好几期的比赛节目，比赛中有文化知识的考试，评委正是余秋雨先生，其中的考题都是一些常识、专业性的知识，考题本身并不复杂，而与考题有关的相关知识的连接，余秋雨先生解读的非常到位，可见他渊博的知识，他对中华文化有着自己独特的见解和评判，给我留下了非常深刻的印象。
我正好手头有他的《文化苦旅》一书，利用双休日的.时间翻阅了一遍，这是一本需要静下心来静静体味的书，他从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从冰天雪地的北国到充满民族风情西南边陲，他的足迹踏遍了祖国的山山水水，也是他在悠久灿烂的中华文化里的苦苦求索，莫高窟的色彩、线条令他着迷：北魏色彩的浑厚沉着，隋朝的畅快柔美，唐代的喷射和舒展，五代的精细、温煦。这是一条色彩的河流，也是文化的河流，一直汹涌地向我们奔泻而来。天一阁的藏书曾令他迷惑，而终于有一天显现了藏书的社会意义。而西湖终究是文人们心中的一个飘渺的梦境，只能意会，无法用文字解读。
中国文化如奔腾不息的黄河、长江，流经祖国大地，流向浩瀚的太平洋。文化是内化于心的一种精神财富，在有华人的世界里，就有中国文化的延传，漂泊海外的华人们可以把原始的巨树当成神庙，供奉着“大公伯”，然后进化成“拿督大公伯”，希望庇佑着他们。这是典型的宗族文化，一辈子也无法挥去。
９６０万及其海域的神州大地，孕育出灿烂的华夏文化，有如一朵朵奇葩绽放着，包容和开放的海派文化，亲新婉约的江南文化，浓郁思乡情结的华人文化。我无法用语言表达作者对中国文化的深刻解读，我只能用心去细细体味。
拱门，在我心中只纪念一个模型或富有的妇女家庭，并建立，并读了邱秋宇的拱我知道，这个拱更多是妇女的贞节，贞洁与他们的生活一样重要，他们的贞节被污染，已经等于灵魂已经失去光泽，我认为拱门是为了纪念女人的贞洁和建立它？在我看来，女人似乎是最苦的人类，在过去，他们似乎不自由，没有机会去寻求求情，不知道知情权，只有父母被困在家里娶了针，身份状态使他们不能得到家庭的爱。他们的生活，仿佛生来被控制，仿佛从黑暗的棺材中一般的娃娃的交付，行动和身体已经剥夺了自由，没有机会抵抗。他们的母亲本应该遭受这种痛苦。所以我想问：他们的母亲不想让他的女儿过一个快乐的一天吗？如果真的是这个虚拟身体的母亲的材料，为什么要让他们的女儿再次忍受自己的痛苦为什么是有偏见的？女孩和男孩不享有平等的自由吗？这可能只是为了成功的缘故吗？
承担腐败的传统？但在这本书中，一些美丽的东方妇女，来到这个不平等的'男人和女人的国家，为这个村子解冻，一条路到梨，冻结了大量的女孩，女孩从冻结的村庄被保存。这些妇女好像从封建时代的村庄收回了女孩重新获得权利。河是乡村小学的第一个女学生，是第一个解冻的女孩，无论多少次在山上，在老师和母亲的照顾下可以安全地到达学校，只有在男孩的学校学习。这就像在冰冻的金发女郎的热冰。河里，雪上的红点，像金色的金发女郎的束。冻结的金发女郎终于从两个现代青年中脱离了冰，女孩在太阳的黎明解冻了。一群黑头发飘飘的中国女孩没有依靠别人的车，自己解冻，解冻在鬼祟的安静中。仿佛地球还在睡觉时，悄悄出现西维黎明，是神秘的山脉，是秘密的年份。
在这个短暂的假期里，我读完了《文化之旅》。虽然阅读时间很短，但给我留下了深刻的印象。
在这本书里，大部分的词汇都是以追溯、思考和提问中国文化为主题的。俞虞丘以其独特的思维方式和写作技巧，在他的《文化之旅》中追溯、提问和思考了许多城市、小城镇及其人文景观所蕴含的文化细节，以及整个中国文化精神。
本书的主题是借助山水寻找文化灵魂和生活的秘密真相，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。在这本书里，作者几乎没有提到景点的具体风景。他突出的一点是，在他指出一个地方后，他以镜头切换的形式创造了一幅丰富而深刻的人文主义画面，类似于电影中的镜头切换。其次是咏叹调的直接表达，这种咏叹调以炽热的情感和夸张的话语为主。然后，随着对中世纪文化和历史的种种遐想和讨论，读者被文章的情感所影响，不自觉地接受了虞丘的文化背景、人文精神和心理过程的影响。这个创意贯穿了整个“文化之旅”。
在《文化之旅》中，虞丘多次严厉拷问历史。其中，有许多悲剧的事情和悲剧的人物，但他很少提及他自1949年以来的'历史反思，也很少让人感受到他自己精神世界的秘密。也许当代历史对作者来说过于敏感而无法跨越界限？此外，作者在《西湖梦》中又是如何知道“背上香包来西湖朝拜的好男人好女人心中几乎没有教义的痕迹，但他们的眼睛却总是看着桃柳绿和水盾醋鱼”？大多数外国教堂不是建在喧闹的城市吗？这本书里仍然有这样的评论。这不禁让人怀疑，当虞丘发表评论时，他有时会问一些使情况复杂化的简单问题。
我认为，有了《文化之旅》，俞虞丘可以在新中国散文史上占有一席之地。虽然有一些影响甚至伤害，但思考和问题是不可避免的。尤其是呼吁“健全的文化个性”。
世间万物，代代更迭，人们常将历史比作长河，就是在映射这无时无刻不在发生的“变化”二字，宛如奔腾不息的流水。而在这浩浩长河中，人类渺小得比不上一朵浪花，贯穿着整个历史的也永远不会是脆弱的人类生命，而是山、河、树、石，以它们坚韧的生命，默默地伫立在河水边，冷眼旁观着时代变化。
很难想象，也许在未来不知多少个年头之后，我们如今生活的城市是否还存在，是否也像如今我们眼中的“历史”一样，只剩下几方石料、一口废井。
读《废井冷眼》，我似乎能感受到作者见到这一口废井时的心情，仿佛有时间的细流从指间流走，又仿佛时间在废井的'冷眼中缓缓凝固。这时候眼前似乎燃起大火，灼烧着几百年前的这口老井，烧沸了，又烧干了，最后只剩下一副把一切都看倦了的千年冷眼。
作者说，“历史很漠然，在多数情况下不讲曲直，不讲感情。”但我想，正是历史的漠然使我们对自己也漠然了，可以以整个历史的眼光去看待自己，又怎会在意这微尘般的跌宕呢？
历史中的我们每个人都是匆匆过客，甚至像渤海国这样繁荣的大都市也不过在历史中存在了几百年，还不如一个传承几代的文明。一切活着的都将死去，在历史上，只有文化是永恒的。有人为自己一时的起伏长吁短叹，可倘若更加达观地来看，也许依旧没办法解决当下的问题，但至少可以在人生的悲欢离合中保持一个淡然的心态。而当我们真的放下了、看透了，无论到哪里都能随遇而安。
这是冷眼教给我们的，也是历史教给我们的。
再回头看这颤巍巍伫立在土地上的废井，尽管破败却显得坚韧。这副冷眼已经见惯了朝代更迭、家族盛衰，想必再不会为什么所动了。历史是漠然的，但它使我们宠辱不惊，使我们看一切都是过眼云烟。我想，这已是历史最大的慈悲。
很早就知道余秋雨先生写过的一本书叫<文化苦旅>,那是因为”文化本是一场苦旅”,今天有幸读完全书才深深感受到余先生这本书中书眼”苦”的含义.
一开篇,文章便显得很苦。《道士塔》中的那个道士将莫高窟中的一件件国宝以极低的价格，为了自己的一点点私心和贪婪，却将中国最古老的文物的所有价值放弃，换来的是一辆辆马车将中国的一吨吨国宝拉走，或许是时代的抉择吧，道士却不知他打开的那个洞窟是世界奇绝。大西北的凛冽的风吹的敦惶在无助地流泪，如今，面对于道士的坟墓与早已空空的国宝宝库，留下的是怎样的无可奈何啊，这次第，怎一个“苦”字了得？同样的，随着读者对文化遗产的丢失的遗憾，作者也感慨开来，一开头便是对历史的深深叹息，让人尝过了苦的滋味。
随着作品的深入，我也仿佛跟随着余秋雨先生游览大好的风景，与他一同感受与前行。“中国最伟大的建筑不是长城，而是都江堰。”随着他这样一个开篇，我们便回到了千百年前李冰父子的时代，在他那无尽的表达下，当他对一片片风景或欢呼鼓励，或低调批评时，都能深深感受这前人的创造与后人的或悲或惊。当然，文章中也不乏风趣地写上海人，上海人的傲气，对他人的鄙视，不知是不是因为作者也是上海人的'缘故，他把上海人写的如此令人喜忧皆具。至今让我无法忘掉的是上海人的吝啬，但也无不显示出作为大都市人非凡的头脑与智慧。文章就在这样一篇一篇的游记中结束了，大半个中国便透过作者这双充满智慧的眼睛化为这样一本《文化苦旅》。
在前言中作者也提到这是他闲暇之余的一部小作品，但令我震惊的是，这样一本小小的作品却记录下的是中国文化史上前所未有的大旅行，中国的所有人文与风景在一本小书中展现的如此淋漓尽致。对于书眼“苦”我想可以这样理解：旅游中肉体的苦，心灵的苦却能化为文化和思想的甜。
看了余秋雨《文化化苦旅》，我感触颇深，他的每一篇文章都带给我一次心灵的洗礼，很是震撼，它里面的话深深地影响着我的思想，在极大数的人都认为完整才是美的时代。他却提出了一个可以说是另类的想法，废墟也是一种美，也许嫩绿的叶子象征着希望，可是谁又能否定飘落的秋叶就不是一次生命的轮回吗，就不是另一个新的生命的开始，落叶是人们心中“废墟”的代表，可是它却赋予着别样的精彩，难道不是吗？圆明园曾代表着皇家高贵的身份和无尽的财富，可是现在当我们再回首过去时，看见的又是些什么呢？是一幅残缺破烂不堪的景象，我们已经很难去想象它曾经拥有过的那些光辉岁月。当有人提出修复圆明园的时候，有些人却站出来否定了，因为即使修复了它原有的容貌又能怎么样呢？那些曾经遭受过的屈辱历史就能消失在历史的记录里吗？答案是当然不会了，残缺的圆明园，一个废墟一般的存在，也是一种美，另类的一种美，因为这个残缺般的废墟的存在才让我们更加牢记了历史惨痛的教训和惨象，废墟是一种美，残酷而真实存在的美。它是不会因为它的不完整而被世人所遗弃，相反的，人们只会更加记得它，它将会永远的被人们珍藏在心中最深的那个角落。
在《文化化苦旅》中我能感受到余秋雨那深厚的文字功底，在中国悠久的文化发展史上，有许许多多杰出的才子，他的'文章并不是最华丽最优美最感人肺腑的，但却是令我感触最深的，他的文章教会了我许多的哲理，我也能感受到来自他内心深处的真切想法，看完这本书，我被深深地感动了，那纯朴简单的文字是我思想上的一次撼动，是我精神上的愉悦，更是我心灵上的一次完美震撼。
看过余秋雨的这种短文我深有感触，他的每一篇文章都带来我一次心灵的洗礼，很是震撼人心，但最让我很喜欢的還是他的废墟本文，它里边得话深深危害着我的观念，在巨大数的人都觉得详细才算是美丽的时期。他却明确提出了一个能够 说成极具特色的念头废墟也是一种美，或许葱绿的叶片代表着期待，但是谁又能否认漂落的看秋叶就并不是一次生命的循环吗，就并不是另一个新的生命的刚开始，枯叶是大家心里废墟的代表，但是它却授予着不一样的精彩的精彩纷呈，难道说不是吗？
圆明园曾代表着皇室高雅的真实身份和无穷的財富，但是如今在我们在回首过去式，看到的也是些什么？是一幅残缺不全破破烂烂的景色，大家早已难以去想像它曾经的我们过的这些无悔这一生。当有些人明确提出修补圆明园的情况下，有的人却站出去否认了，由于即便修补了它原来的容颜又能如何呢？这些以前遭到过的羞辱历史时间就能消退在历史时间的纪录里吗？回答是自然不容易了，残缺不全的圆明园，一个废墟一般的存有，也是一种美，极具特色的一种美，由于这一残缺不全一样的废墟的存有才使我们更为铭记了历史时间惨痛的教训和惨象，废墟是一种美，惨忍而真正存有的美。它是不容易因为它的不详细而被大家所丢弃，反过来的，大家总是更为还记得它，它可能始终的被大家收藏在心里深刻的哪个角落里。
在《文化化苦旅》中我可以感受到余秋雨那浓厚的文字功底，在我国久远的.文化艺术发展历程上，有许多优秀的才俊，他的文章内容并并不是最绮丽最幽美最动人心弦的，但确是令我感受深刻的，他的文章内容教會了我很多的生活哲理，因为我能感受到来源于他心灵深处的真实念头，看了这本书，把我深深打动了，那朴实简易的文本就是我思想观念的一次超越，就是我精神实质上的愉快，也是我内心上的一次极致震撼人心。
看了余秋雨的这些散文我感触颇深，他的每一篇文章都带给我一次心灵的洗礼，很是震撼，但最让我喜爱的还是他的《废墟》这篇文章，它里面的话深深地影响着我的思想，在极大数的人都认为完整才是美的时代。他却提出了一个能够说是另类的想法——废墟也是一种美，也许嫩绿的叶子象征着期望，但是谁又能否定飘落的秋叶就不是一次生命的轮回吗，就不是另一个新的生命的开始，落叶是人们心中“废墟”的代表，但是它却赋予着别样的精彩，难道不是吗？
圆明园曾代表着皇家高贵的身份和无尽的财富，但是此刻当我们再回首过去时，看见的又是些什么呢？是一幅残缺破烂不堪的景象，我们已经很难去想象它以前拥有过的那些光辉岁月。当有人提出修复圆明园的时候，有些人却站出来否定了，正因即使修复了它原有的容貌又能怎样样呢？那些以前遭受过的屈辱历史就能消失在历史的记录里吗？答案是当然不会了，残缺的圆明园，一个废墟一般的.存在，也是一种美，另类的一种美，正因这个残缺般的废墟的存在才让我们更加牢记了历史惨痛的教训和惨象，废墟是一种美，残酷而真实存在的美。它是不会正因它的不完整而被世人所遗弃，相反的，人们只会更加记得它，它将会永远的被人们珍藏在心中最深的那个角落。
在《文化苦旅》中我能感受到余秋雨那深厚的文字功底，在中国悠久的文化发展史上，有许许多多杰出的才子，他的文章并不是最华丽最优美最感人肺腑的，但却是令我感触最深的，他的文章教会了我许多的哲理，我也能感受到来自他内心深处的真切想法，看完这本书，我被深深地感动了，那纯朴简单的文字是我思想上的一次撼动，是我精神上的愉悦，更是我心灵上的一次完美震撼。成功人士的特点
1992年发表的散文集《文化苦旅》，是余先生通过对国内外文化进行考察和思考，并结合自己的人生体验和对社会、历史、文化的深刻认识而撰写的一篇游记。《文化苦旅》一书它会给人一种感觉，这就是作者是在低徊与感伤的历史氛围中，通过散文创作中的戏剧性表现手法，以雍容。典雅而抒情的文字描写。文章寓意深刻，读此书时他给我最大的`感觉像是一部游记，而透过表象具体分析之后才会发现，作者的每一笔、每一句其实都是在于历史、文化进行对话。
在《文化苦旅》一书中，最吸引读者或者打动读者的便是“苦旅”二字。我们都听过苦笑这一词，即心里不高兴而勉强做出的笑容。那么“苦旅”又是一种怎样的心境呢？我以为凡读过此书的人们一定会和读者有一个共同的感觉即对文化走向的思考和对人类生命的反思。这一由固感而至感悟的历程何其艰辛啊！
一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支持的。我们伟大的中华民族有着五千年的源远流长、博大精深的灿烂文化，在我们五千多年的历史长河中，中华民族是世界上唯一一个文化没有被淫灭或中断过并且一至延续至今的国家。在灿烂辉煌的古代我们有着博大精深的华夏文明；在备受欺辱的近代我们有着奋勇抵抗的英雄史诗，在繁荣富强的现代我们有着伟大复兴的中国梦。这里面有着取之不尽用之不竭的丰富素材，有最能体现中国人民创造智慧和文化精神的中国元素。而余秋雨先生也在《文化苦旅。笔墨祭》一文中写到：一切精神文化都是需要物态载体的。由此可见文化对一个民族、对一个社会、对一个的重要作用。
作为大学生一代的我们，代表着社会最积极的力量、最活跃的因子、最有作为的希望。我们正处于为梦想奋斗的美好青春年华，我们要正确对待我国优秀传统文化，取之精华，弃其糟，批判继承，古为今用。坚决杜绝一切形式的崇洋媚外。把传承中华优秀文化作为一种历史使命、时代责任和精神追求，为传承中华文化再创往绩、再谱新、再立新功。
“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。”余秋雨先生这样就座谈论他。
徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的'色彩和线条。
一幅优秀的艺术作品，必定是作者用尽毕身所学，倾尽身心，将自己的思想与情感，亦或是愁绪与思索融入其中。而懂得欣赏的人总是能够在万千庸常的作品中一下子被吸引，透过这幅作品搭建起和作者沟通的桥梁，体会作者想要表达的、描述的心境，深入灵魂，了解他的生命经历和变化，这是一幅好作品本身应具有的魅力。
生活中的人们无法时常接触到这些与心灵相契合的生命之作，自然而然无法真正理解作品的意义，以及作品背后的人的情感。而因这种时空限制上的人与艺术的隔离又孕育不出能真正描绘艺术的艺术家，造成了如今“人疏离艺术，艺术疏离人”的恶性循环。
我们首先要亲近艺术，体会这许许多多描绘多样内心世界的美，才能让越来越多的艺术亲近人，消除人与艺术长久以来的隔阂。反观艺术家们，或许有时是他们深远而犀利的眼光，特立独行的表现无法引起普通人的共鸣，于是他们的作品渐渐埋没在历史的尘烟中。如果现代艺术家们能从精致入微的笔墨趣味中寻找生命的契合点，我想可能会更好。
毕竟，“人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命”。
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